看了《碟中谍7：致命清算（上）》，我很喜欢，但同时也有点遗憾，这样一部制作精良的电影，在国内上映15天，票房只有3.12亿，截至7月23日，全球总票房也只有3.709亿美元。
我愿意把《碟中谍7》这样的电影，称为“手工动作片”，所谓“手工动作片”，不是说它是纯粹的人工制作，没有电脑特效的参与，而是说它的动作部分还是倚仗人类肉身来表现的，而它的理念部分，也还在铺陈那些古老的观念，友情、爱情、忠诚、无私。《碟中谍7》显然也在有意发扬这一特点，和《谍影重重》一样，努力实践“拳拳到肉”的古典动作片的特色，故事里的反派已经从1960年代以来的想要控制地球的狂人，演变升级成AI了，但夺回控制权还是要依靠人类肉身相搏，战场都是那些古老的欧洲城市，高潮一幕发生在还在烧煤的东方快车上。
尤其值得一提的是，这部电影，依然和汤姆·克鲁斯之前的作品一样，奉行亲身上阵的创作方式。特别是临近结尾的三分之一处，汤姆·克鲁斯骑着摩托车从悬崖上飞下去后，又打开降落伞那段，更是亲力亲为。为了这个场景，汤姆·克鲁斯和多位专家亲临现场勘查设计，确保万无一失，到了实拍阶段，一共拍摄了六次，最终成了我们看到的这个结果。《碟中谍7》的幕后纪录片，真实反映了这个过程。
但如果有可能，如果我能跟他说得上话，我恐怕会劝他不必亲力亲为，因为，时势变了，人们恐怕已经不在乎古典动作片的真切与否了。《碟中谍7》的制作成本接近3亿美元，目前全球票房也才刚过3亿美元，回本很困难，续集《碟中谍8》的故事，和《碟中谍7》紧密相关，所以定在2024年6月28日上映，但目前也因为投资和美国演员工会罢工等等原因，进展变慢，人们甚至怀疑它能否如期完成和上映。
其实不止《碟中谍》系列，这几年，好莱坞续集电影的票房和影响力，都在不断下降之中，在咱们国内的表现，就尤为明显。《银河护卫队3》《速度与》《变形金刚》系列的票房，都在下降。比如《速度与7》的票房，曾经在国内达到了24亿元，《速8》达到了26.7亿元，《速10》却只有9.83亿元。根据电影专资办的统计数据，截至6月30日，2023年电影总票房为262.71亿元，国产影片票房199.44亿元，市场份额为75.92%。2023年上半年中国电影票房榜前五名分别是《满江红》《流浪地球2》《消失的她》《熊出没·伴我“熊芯”》《人生路不熟》。
在这样一个大的趋势之下，即便《碟中谍》系列和汤姆·克鲁斯在中国都很有观众缘，尽管最新的《碟中谍7》制作精良，尽管国内电影市场已经回暖，但它的票房、口碑和影响力，还是不尽如人意，在微博或者其它地方，我甚至没有看到有人在讨论这部电影。
或许有国民情绪上的原因，观众对好莱坞电影，和它所代表的一切，已经失去了和好奇心，但更重要的是，这些好莱坞的大片，已经呈现出一个重要的失分点，那就是应对观念市场的变化的效率，越来越慢了。它们所呈现的古典时代的英雄情结，拯救世界的雄心，以及人和人之间的深情，已经不在新时代的观众的信念清单里了，人们越来越觉得自己无力，越来越失落，生活越来越艰难，也就越来越难以代入这种古典时代的观念。
而国产电影，在国内互联网产品旷日持久的训练之下，已经和国产互联网产品保持了高度同步，电影人积极钻研人们的观念变化，以及极为细微的情绪变化，并且努力迎合，从编织故事，到演员表演，到宣发方式，都紧跟观众的观念变化。比如陈思诚的一系列作品，特别是最新的《消失的她》，在电影的做法上，或许有各种问题，在逻辑上，也有各种BUG，但在观念上，却完全符合当下观众的需要，贫富差距，婚恋风险，两性博弈，人性险恶，乃至东南亚风光和潜水运动的风行，都在当下的潮流前列，它能出圈出层，引起广泛的讨论，绝非偶然。更微妙的是，为了迎合年轻观众的喜好，从电影到电视剧，韩剧式的表演方式，也逐渐占了上风。
总之，从故事、观念到表演方式，甚至到观看期待和观看喜好，国产电影都已经在远离好莱坞的系统了。潮水来来往往，方向时刻转向，而这一次转变，已经切切实实地到来。
