#Masters and Masterpieces大师与杰作
在#Masters and Masterpieces大师与杰作 的前几期，我们陆续介绍了定义现代主义设计的大师，从马歇尔·布劳耶代表的包豪斯浪潮，到柳宗理的“无名设计”，无不遵循着“形式追随功能”的设计原则，展现出理性、克制的设计哲学。
埃托·索特萨斯1981年设计的ASHOKA瓷灯是Balenciaga 2010FW 秀款——多色条纹裙的灵感来源。©intothefashion.com
今天我们将走进挑战现代主义准则的“叛逆”大师：埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）的疯狂宇宙。他是“大众消费设计”人，成名作情人节打字机被誉为“苹果之前最伟大的工业设计产品”，影响了一个时代的艺术家、音乐人、时尚设计师等创意领袖。
April 21, 1972 – Astronauts John Young and Charlie Duke go on the first spacewalk of the Apollo 16 mission. ©Tumblr
© Wayne State University
Fans were screaming when the Beatles eared on The Ed Sullivan Show on February 9, 1964 ©AARP The Magazine
Andy Warhol in his studio "The Factory". 1964, New York. 摄影：Ugo Mulas
Andy Warhol and Gerard Malanga in his New York studio, 1965
Andy Warhol’s Fifty Most Beautiful People party, 1965©newbondstreetpawnbrokers.com
滑动进入20世纪60年代
在20世纪60年代，人类首次登月、反战抗议兴起、柏林墙建立、波普运动和嬉皮士运动席卷……一系列社会事件刺激着欧洲社会的文化剧变，反叛的声音充斥在各个领域，让年轻一代成为推动文化变革的中坚力量。
在意大利，悠久的家庭手工业传统和小而灵活的企业模式激发了设计领域的先锋浪潮，激进主义思想在意大利设计界孕育而生，而索特萨斯正是反叛浪潮的领军人物。
索特萨斯与他的设计作品 ©nytimes.com
作为建筑师、设计师与艺术家的多元身份，索特萨斯的设计彰显着意大利的享乐传统，他崇尚，且热爱色彩，作品充满打破常规的想象。极具冲击力的视觉效果，以及强烈的故事性让索特萨斯的作品每次推出都引发巨大轰动，且至今看来依然实验而前卫，挑战着一切现代主义的既有规则。
“设计于我而言，是探讨生活的一种方式，是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征社会完美的乌托邦方式。”
——埃托·索特萨斯
埃托·索特萨斯的设计作品 ©VITRA DESIGN MUSEUM
A档案
埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass，1917-2007），1917年生于奥地利，是20世纪意大利最为知名的建筑设计师、工业设计师之一，也是孟菲斯流派的领军人物。1947年索特萨斯在米兰成立工作室，从事建筑及设计工作，而后因为受到战后萧条经济影响，开始设计工业产品。
索特萨斯的设计充满，艳丽的色彩和稀奇古怪的灵感彰显着他对波普文化的信仰，也让他从克制、冰冷且理性的现代主义设计中脱颖而出，打破了机能主义的设计教条，开创了后现代主义设计的先河。他的作品曾于1959年获得ADI Compasso d’Oro大奖，并被大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、V
