网上有关“云南旅游手绘小记”话题很是火热，小编也是针对云南旅游手绘小记寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

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其实多年前我来过昆明一次，但那时没有坐过昆明的地铁。这次和男娃一起休假，自己选择交通工具的路线，算是半个自由行吧！昆明的长水机场就有地铁到市中心，非常方便。地铁有很长一段是在地上行驶，就连西安的地铁3号线（也有段地上行驶的部分）我还没坐过呢，所以感觉非常新鲜~

飞机餐味道非常不错，就是没吃饱……安置好行李后，我们便赶紧找食物来填饱肚子，误打误撞的来到了小吃一条街——昆明走廊，买了几个当地的小吃，急吼吼的吃了起来，值得一提的是”乳扇“，我上次来云南的时候曾经吃过它。那一次乳扇是用羊奶做的，差点把我膻到二里地外去……这次是牛奶做的乳扇，加了巧克力酱一起吃，很有嚼劲，满满小零食的感觉~

晚上我们打算去看著名的《云南映象》表演，步行几条古老的街道去云南省艺术剧院。这些老街上有很多旧建筑。我是学医的，自然对医药方面甚为关注，路上经过一家“王运通药室老铺”，查了一下，它竟然有近400年的历史了，现在房屋却摇摇欲坠，被标记为“危房”，世事变迁，令人感叹啊！

《云南映象》的演出实在太精彩，太震撼了，完全无法用语言来形容，我只能强烈的向你们推荐，这场演出，值得一看！全程都值得细细观赏品位，我一直静静的看演出，没有一次拿出手机拍照或摄像，我是一个守规矩的好公民~

演出结束后回到宾馆，发现附近一家小店有饼饼卖，1.5元一个，便宜到尖叫！立刻收入囊中，作为明天的备用食物，就这样，第一天完美的结束了。

第二天早上，我们报了昆明一日游的团。因为发团的时间很早，距离也不近，所以匆忙吃完早饭，就赶紧打的出发去集合地点了。

导游说的好，如果没有人讲解，到石林基本上是“远看大石头，近看石头大”，哈哈哈~石林毕竟是大自然的鬼斧神工，要想看出点什么，还是需要想象力的。

虽然现在是旅游淡季，但石林的游人还是很多，特别是在几个拍照点，真是人挤人呀。

总体感觉：石林风景区，空气很好！其他的就需要咱们的想象力了~

第二个景点到了九乡溶洞。这个景点没有石林有名，但我觉得这里比石林更加壮观，各种天然形成的景点都很宏伟，还有雄狮大厅，竟然还开过交响乐会，试想在一个经过几亿年形成的、曾经有暗河流过的的大厅里演奏交响乐，是怎样一番景象！

爬呀爬，爬出溶洞还是很累的！

晚上吃饭的时候，偶然进了一家名为“茄子恰恰”的创意滇菜店。随意的点了几个菜，竟然都意外的好吃！还有他的面包诱惑，并不像我以前吃过的那些店那样是一个面包加一个冰淇淋球，而是把面包切成块相互摞起来，外面浇上奶油，中间藏着冰淇淋，同样非常味美~两个吃货狼吞虎咽，直到盘子光了才想起来没拍照。

晚餐过后，我们在街上随便乱逛消食，在街边碰到了卖水果的小贩。之前看到别人拿着人参果吃，很好奇这个和西游记里同名的水果究竟是什么味道。大晚上的，小贩也要收摊了，于是我们花十块钱买了最后一堆人参果（约十个，不知道市价如何尝个新鲜）。熟透的人参果，味道相当清甜，推荐来云南的朋友们都尝一尝。

快要离开昆明了，讲一讲对昆明的印象吧。我们来昆明的时候，滴滴嗒嗒的总下小雨，但是下了一会儿又会停了。导游说昆明的天气是“牛头下雨牛尾晴”，仔细想想，还挺形象的。

昆明是一座不大的城市，它的路牌像风向标一样，蛮有特点的。

在昆明，街道上穿各个季节衣服的行人都能看到，但总体还是气候宜人的。

第三天，悠闲的吃过早饭之后，我们在盘龙江边散了散步，便买了高铁票前往大理。

看了下列车时刻表，基本上每小时都有一列高铁从昆明出发到大理，现在也不是旺季，所以并不需要提前订票，我们是直接在火车站的自动售票机上买的。另外，说是高铁，其实并没有必要专门跑去昆明南站去坐车，因为高铁自昆明南站发车后，第二站就会来到昆明站，所以直接到昆明火车站坐车就好，对于很久都没坐过火车的我来说，经过昆明火车站的安检时，只需要把身份证和火车票叠在一起扫描一下便可以进站，这真是太令我惊奇了！

经过两个多小时的车程，终于到了大理！之前还很担心到大理古城以及返程回机场的坐车问题，后来才发现这完全不用担心，一出火车站的左手边有车直接到古城，票价才5元，去机场也是从古城出发，有按时出发的机场大巴（票价25元），相当方便~

肚子饿坏了，安放好行李之后，我们赶紧来到大理古城找饭吃。进了一个小吃城，这里汇聚了各种小吃，不过价格不菲，比如说竹筒饭，饭粒有些硬，量也很少，没有其他的配料，只有米，20元的价格，我觉得的确有些贵了。还有怀胎豆腐，本以为豆腐的内部是有夹心的，结果没有。从怀胎豆腐中，我悟出了一个道理：人，就跟这怀胎豆腐是一样一样的，如果你只是单纯的胖，你也会被误认为是怀孕的……以此告诫需要减肥的我。至于虫子，我们俩面面相觑，最后还是没吃。

漫步在大理古城的街头，下午街上行人并不多，到了傍晚才逐渐热闹起来。街道两旁的小吃店，小商品店特别多，让人眼花缭乱。据说大理古城的客栈就有3000多家，令人为之惊叹。很早就听说有北京、上海等大都市的人们，厌倦了城市里的喧嚣，辞职到大理开家小客栈或小酒馆，从此与宁静作伴。但在街头走着，心中不免有些疑问，这么多客栈和酒馆，有的在繁华的街道边，有的在幽静的小巷里，虽然大家都是满怀一腔热情而来，但是也得维持生计，路边关门停业的小店也不少，究竟能有多少人赚到钱呢？或许他们开店仅仅是为了“情怀”二字吧，这就并非我等旁观者所能理解了。

逛了很久，男娃说实在走不动了，于是我们走进旁边一家粉粉的充满少女心的茶店。天哪，这颜色，实在是太少女了……我们要了一壶果茶，男娃看手机，我画日记，安静的坐了一下午。突然觉得：也许这样，才是符合大理生活的节奏。

晚上乱入了一家杂货店，里面的画师是用手掌蘸墨作山水画，他按我俩的名字做了首诗，然后又画出了一幅山水图，虽然这两句诗实在是一般，不过画的还挺好看的，用手掌画，有创意。

回到客栈，站在楼顶上仰望夜空，月朗星稀，天空清澈，在西安太难太难得看到这样的景象了。

第四天，我们到大理之后，没有选择跟团出发，最后还是选择了自由行。事实证明，这个选择是非常正确的。在大理古城游客服务中心，有到各个景点的直通车，如果在美团等网上商城购票，还可以包来往返的汽车费，所以非常方便，不需要跟团出游。跟团游，隐含的购物点一定不少，大家都懂的。

大约在下午两三点，我们租了辆电动车，一路沿着洱海北上。我们开始计划绕洱海一圈，结果没想到环海西路的路实在太烂了，中间有好几段都是坑坑洼洼，十分难走，最后我们更改目的地：去双廊！但这也有40多公里呢，电动车最快速度只到40km/h，在路况好的时候，简直感觉像只蜗牛在路上爬。

一路颠簸，我们还经过了网红玻璃球和白桌子，看到不少人在拍照。打碎你们的幻想，哈哈——你们在网上看到的照片，实景并不是如想象中那么梦幻的样子，沿洱海的很多家民宿屋顶都有这些布景，就连我们住的客栈楼顶也有一个这样的玻璃球子~

途中，我们遇到了些坐马车的游客，一查才发现，无意之中，我们竟然到了喜洲古镇。赶路要紧，我们也就没有停留了，只感觉它和其他古镇都差不多，特点并不突出。

晚上6点多我们才赶到双廊，匆匆吃过晚饭，在古镇绕了一圈完成打卡。天色太晚，路上又没有多少路灯，不可能骑回大理古城，只好包了辆汽车，连人带电动车拖了回去。

翻看了地图，我们竟然骑电动车绕过了半个洱海，真的算是很厉害了！

如果想沿洱海走一圈，建议还是开车。如果不想开车，也建议骑电动车，能省力不少。另外，环海骑行一定要从早上开始，下午开始实在是太难走完全程了，车行老板也不一定会提醒（比如我们）。到时候如果天黑了，前不着村后不着店，恐怕连哭都来不及了。

哦对了，我们骑到才村码头的时候还去坐了趟游船，登上了罗荃半岛。罗荃半岛最大的特点就是：一个“望夫云”的传说，一个“现代版法海”的罗荃法师，一座能乘电梯到达塔顶的高塔……不管怎样，在游船上吹吹海风还是挺舒服的，大家开心就好。

还剩下最后一天、来大理，主要就是看“一山，一水，一城”。古城逛了，洱海的游船也坐了，就剩下苍山没去。

苍山一共三条索道，感通索道，中和索道和洗马潭索道。究竟去哪条呢？旅游团都是去感通索道，中和索道似乎少有人去，洗马潭索道最长，也最贵。查了一下，现在淡季，门票加索道票一共250元/人，美团比直接购票划算得多，还包了往返大巴，附赠天龙八部影视城，况且别人也推荐了洗马潭索道的风景最好，于是乎——

事实证明，来洗马潭索道，确实来对了！这条索道所带来的美景壮观得无法形容，完全是商业化的古城和洱海所不能相比的。一下索道，凛冽的寒风就把我们吹了个寒战，高处不胜寒呀！一定要带上厚衣服，否则就只能租羽绒服了。

经过艰难地攀爬（台阶，哈哈），我们也登上了海拔3966米的地方，找到了洗马潭。风吹过水面，泛起阵阵涟漪，四周只有许愿铃铛的响声，的确是心旷神怡，我们是当天头几个登上洗马滩的人，时间尚早，特别安静。

下山的时候，碰巧有野性中国的志愿者小屋，顺手留了个言：

天龙八部影视城实在没啥可说的，完全不推荐。本来想去崇圣寺三塔，后来也没去，有佛教信仰的人可以去参观，像我这样单纯游览的人，就在网上找的看看就好了。蝴蝶泉，据去过的人所说，都觉得不值，我们也就没去了，热爱《五朵金花》的人们可以去看一看。

总体印象：

1.昆明可以报个一日游的团，大理自由行非常方便，不用跟团游；

2.到云南值得一看的是自然风光；

3.大理现在也有机场了，回程不必返回昆明乘飞机。

麻园的云南昆明麻园

找一幅人鱼插画

抱歉,,,我电脑里的关于人鱼的很少。。。

嗯嗯,,,给你一张安慰安慰吧。。。(不是我画的、、、-。-)

我知道这幅画比不上你的那幅画在你心中的地位。。。

嗯嗯,,,可以尝试自己动手画一幅!

卷。。。

(接上篇)

(本文刊载于《cgworld时代漫游》2011年10月刊,文中所有归金政基先生版权所有)

金政基先生为《YoungJump》杂志《FunnyFunny》专栏绘制的作品

而《YoungJump》杂志的《FunnyFunny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿,描绘了这么一幅场景:一位满身是血的青年男子走上电车,跌跌撞撞地走向车尾,将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心,泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服,露出胸前的一抹刀痕,密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心,还是已经将别的男人的心缝了进去

虽然不着一字,但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。

金政基最新的创作计划,是将贝纳尔.韦尔贝2006年出版的小说《LePapillonDesEtoiles》(《ButterflyoftheStars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称,虽然以科幻为主题,其中却包罗万象,涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上,倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过,要还原韦尔贝笔下的大千世界,璀璨银河,对于金政基来说亦非易事。

谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如,在一个描述摩托车竞赛(Motorbikeracing)的故事里,将故事的重心放在修理工(Mechanic),而非竞赛者(Racer)身上。又或者以军事题材为主题,创作以特种部队为主角的故事。”

在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学习电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”

“工欲善其事,必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPICMultiliner0.2,0.25)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLERpigmentliner0.05,0.2,0.3)、日本百乐超细钢珠笔(PILOTHI-TEC-C0.03),以及德国原装红环美术钢笔(RotringArtPen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。

看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,近精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%(这家伙果然有一双写轮眼!)。”

除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“平时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。

谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(IlyaYafimovichRepin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(JohnSingerSagent,1856—1925),以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(NormanRockwell,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986)_摹读髅裢肌,还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”

蒋兆和先生的《流民图》

关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图,以及老爷子画的儿童头像

说到业余爱好,金政基终于展现了自己的宅男本色,“烟酒不沾,没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话,那就是喜欢收集漫画书,安达充的《接触》,大友克洋的《阿基拉》,鸟山明的《阿拉蕾》,池上辽一的《哭泣杀神》,江川达也的《东京大学物语》,还有莫比乌斯的漫画,都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品,金政基也并不陌生,说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》,以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。

中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方,他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识,不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》,功夫片也看了不少,而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化,所以多多少少有所了解。

在请金政基为中国读者说些什么时,他写下了下面这段话:“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来,所以必须不断学习,不停的收集资料,积累经验。要多听,多看,多体验,多收集,然后去活用在作品里。就我自身而言,在画画方面倾注了太多心思,如果能在故事方面多加学习,有可能会成为更优秀的漫画家。最后,健康为王。”

按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。

下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。

如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢?

紫色、蓝色、黑色?

一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。

《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。

这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。

这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。

我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些怪吓人的,我就不放了。

或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。

《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。

另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢?

确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。

为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点?

因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。

所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。

原文这样描述插画中的情节:

这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。

《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。

这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。

看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。

为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。

在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。

如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢?

欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和**这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。

插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。

因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。

但你发现了吗?

鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅**。

而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。

不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。

但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢?

我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:

改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。

冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。

直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。

他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。

插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。

下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。

小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。

这种浅**身影给人一种温暖的感觉。

这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。

1.人物神情反映人的感受

你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉?是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子?

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。

这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。

所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。

尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。

我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗?

谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁?

《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。

王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。

2.画的内容呈现故事细节

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。

我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人?

《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

你发现了吗?

插画中一共有三个人。

除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。

为什么这个人要在箱子里呢?你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。

我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗?

《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。

你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢?

另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。

这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。

在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。

《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。

《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。

安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。

所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。

《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。

《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。

因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。

插画师简介

这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。

Kuri曾毕业于北京**学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。

或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;

小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;

卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。

云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。

你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗?

扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。

找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象?

环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

特别值得一提的还有目录的设计。

一是有图画,很漂亮;

二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。

目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。

我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。

结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。

因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。

15本安徒生童话

这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;

要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;

某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》

要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;

要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。

因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。

所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。

人民文学出版社《安徒生童话》

唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。

可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。

我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。

但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。

因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。

我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。

另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。

比如,《海的女儿》结尾处写到:

可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。

我借的这15本书里,只有5本书有注释。

云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。

读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。

可能你还会关心翻译问题。

因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。

不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。

比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。

安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。

市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。

云南附近的手绘培训机构哪家比较正规？

麻园地处昆明西边，黄土坡附近，是一个人口流动量比较大的城中村，村内有云南艺术学院、昆明第二十四中学、麻园小学、大成学校和各式各样的美术培训班和乐队、画室、酒吧。

麻园的历史有很多种说法。其中一种说法称，这里在以前是一片下等人的坟场，埋着许多死不得其法死不得其所、在礼教时代被逐出祖坟、从宗谱上被划去的孤魂野鬼——自杀者、流浪汉、叛逆、横死街头的人、通奸的男女等等。这些角色在我们的语言里始终属于羞于启齿的部分，甚至他们的尸体对于我们干净正统的死亡而言也是一种污染。这些人被相对集中地埋在这个离当时的市中心和庙堂较远的地方，没有名字，没有墓碑，只是一个个长满乱草的荒冢。麻园，真正的和最早的读音，是“埋园”，但或许是为了忘得更干净些，叫着叫着，就成了今天的麻园。

麻园的主要经济都是来自云南艺术学院，大概有三分之一的艺术学院学生都在麻园租过房子，一半以上的学生在村里吃饭，还有村内上百个画室、音乐培训室，村内到处是旅店、洗衣店等。每年10月至次年2月整个云南的成千上万艺术考生都聚集到麻园，准备高考。

无论如何，麻园都还是一个各色人群混杂的城中村。用惯常的眸光去打量这个村落，村中建筑物的布局带有显而易见的随意性，垃圾坑、臭茅坑、蜂窝煤堆、土坯房与砖混小洋楼未经统筹便凑合在了一起，村中旁逸斜出的狭窄深巷更将其规划能力的缺失暴露无余。在村落近临铁路一隅，还耕种着一片小菜园，地主将污水沟中的粘稠液体舀起来，直接泼到了菜叶上，说明这些蔬菜很可能用于出售而不是自行享用……

麻园村中的所有凌乱景象都是抢眼的。尽管如此，这样的景象还是被聚居于此的众多非原住民忽视了，因为在他们的眼中，尚有更加抢眼的东西——那是一种惯常人看不见的东西，名叫“文化积淀”。

这些从全省各地甚至全国各地聚集而来的新住民们，都习惯把麻园村看作一座城——一座超越于现实之城的上帝之城。数十年来，这座城池一直在点点滴滴地累积着它的底蕴，然后像熔浆一般喷发开来。 对于云南省会城市昆明来说，麻园无异于一块“飞地”。早在数百年前，位于虹山脚下的麻园还是滇池水滨，荒滩上长满了会蛰人的野生萱蔴，得名“蔴园”。由于这里地处僻壤，人们习惯把一些死于非命的身尸（如传染病患者、死刑犯）掩埋于此地的野草丛中，渐渐地，这里演化成为乱葬冈，并被讹传为“埋园”。即使是在15年前，麻园村也还是一个仅有30余户住民的田园，村民们在房舍近旁耕种着水稻与蔬菜，过着恬淡的农村日子。

身处麻园村中的云南艺术学院也是一块“飞地”——15年前，也就是中国政治形态从“意识形态建制”向“后意识形态建制”转化以前，云艺的院墙尽管没有比如今高出分毫，但院墙的限制力却比现在明显高出许多。那时的云艺师生和麻园村民之间少有接触，若一定要说有，则多半是拳头间的碰触。共处了30余年，没有一位麻园村民相信图画和歌声可以换饭果腹，也没有一位村民试图向院墙里的师生们随便学点什么，更没有一名云艺师生与麻园村民交上朋友。

“学院派”始终坚持着它固有的孤傲情结，将自己与“海派”间的藩篱放大。尽管早就有音乐系学生越过麻园村的桎梏，每夜都赶到城里的歌舞厅去挣“外快”，但所有的云艺教师们都对此一无所知。过于市民化的流行艺术在云艺一直处于禁绝境地，所以这所学院长期都只开设民族器乐和西洋器乐课程，根本找不到电声乐器的影子，唯有曾任教于斯的唯一一位外来音乐硕士宋扬，敢于在同场文艺晚会中分别用美声、民族、通俗3种技法公开演唱。

云艺的师生们始终在坚持着自己的坚持、追求着自己的追求，没有因讨好麻园村民的口味而作出适当让步。所以当一位麻园村民终于开办了第一家歌舞厅时，断然拒绝留用任何云艺师生在自己的领地跑场，理由是“他们的嗓门都太大了，会吓走顾客”。对于上个世纪90年代歌舞娱乐场所如笋抽发的昆明大众文化市场而言，云艺力主的“学院派”艺术主张更成了一块“飞地”，游离在主体世界之外。

在云艺至今仍开设的一门课程中，有一个关于精神内容与艺术形态关系的理论：“艺术作为一个独立自在的世界，展示人类精神生活，表达艺术家自我的心灵世界，求取沟通人心和诗心，在相互沟通中提高和净化人类自身，应当是艺术实现纯净化的主导倾向。”

也就是说，真正的艺术是十分个性和内心的，它孤独地游离于共性世界之外，可以被心灵谐振，却不可被浮躁之气所玷污。这或许就是自1958年建校以来，云艺从不主动迎合，而是始终在被动等待着麻园村乃至整个外部世界所包容的真正缘由。

“艺术家的成功程度，决定于他精神内容中的主观成分不退让于客观成分的程度。40多年来，在麻园村工作或生活过的成功艺术家们都有一个共同的个性，那就是在主观世界中苦苦坚持，并积淀成了一个从不妥协的艺术氛围。也正是基于这样的原因，麻园村始终具有着超强吸引力，引得大批艺术青年及流浪艺人蜂拥而至。如果云艺的艺术主张有朝一日向市井文化妥协了，麻园村的吸引力就会冰释，麻园文化也就会渐渐变得如同莲花池等城中村文化一般了无生气。”任教于云艺的尹先生说。 时下的云南人已鲜少知道昆明机模厂身在何处，但提起“创库艺术主题社区”，市民们大都能说出它的确切位置，即：云南白药厂旁的昆明市西坝路101号。一些市民可能还会告诉你：“那是除麻园外的又一个艺术家之村。”

常徜徉于麻园与创库之间的郑先生，对于创库和麻园的关联却有其另样的诠释。他说：“麻园与创库是一个有机整体，创库以麻园的窗口而存在，是麻园的外延，而或是麻园的‘第二空间’。”从事美术设计工作的郑先生深谙，如今置身于昆明机模厂厂房中的这个艺术主题社区——创库，差一点就选择了麻园村。

由一群云南实力派画家精心构筑的创库，发端于1999年底。早在这之前，当“云归派”画家叶永青、唐志冈，以及同样任教于云南艺术学院的画家刘建华、李季等人在上海参观“苏州河仓库画家工作室”时，就萌生了在昆明光大这一形式的念头，并打算将其植根在画家扎堆的麻园村中。

“要做就要和社会发生关系，和公众发生关系。”这是画家叶永青的艺术观。同年11月底。他和唐志冈同时发现了地处西坝路上的这一处旧厂房，并当即决定将云南“仓库画家工作室”选址谡饫铮?碛珊芗虻ィ?蛭?舛?暗卮κ兄行模?鼋煌?址奖恪薄?lt;br/> 厂房租下来后，画家唐志冈、叶永青、段玉海、栾小杰、苏新宏等人便将自己的画室从已显拥挤的麻园村中搬出来，迅速进驻了机模厂。紧接着，伍峻、李季、刘建华、潘德海、胡俊、雷燕、孙国娟、宋彦平、林晓东、胡晓刚、鲍利辉、刘亚伟、金志强、金飞豹等30多位艺术家也将自己的眸光撤离麻园村，把工作室开进了云南的“艺术创作仓库”，“创库艺术主题社区”因此得名。

关于“创库”，叶永青的定义是“以手工和个体劳作为生存方式，以张扬个性为标志，以LOFT为基本样式的以旧改新的生活区域”。在这样的基调下，进驻创库的便不再是单纯的画室，也包括摄影工作室、设计工作室、茶室、餐厅、酒吧等。2000年6月6日，创库整体开业，所有艺术家的工作室全面对市民开放，旋即引起了昆明文化界、传媒界乃至国内外艺术团体、企业界的广泛关注。

如今的创库已经成为昆明艺术家的先锋标志和艺术的策源地，很多国际艺术家的进驻计划都选择在创库实施。艺术界对创库的评价是：“它为艺术家提供了一种亲切、随和且富有弹性的艺术实验场地和现场氛围”，有人甚至认为，在昆明不知道创库会显得很老土。事实上，在商业气息较重的昆都和文化巷呆腻了的昆明文化人，也都爱到麻园或者创库小憩片刻，在这里喝上一听啤酒，听上几段音乐，或任震撼人心的图画养一养眼，简单的日子立即增添了更多包容。

而今，一个令郑先生无比兴奋的现象是：不少云南艺术家在麻园村中渡过其“厚积期”后，都会选择到创库“勃发”，有的甚至还将艺术工作室延展到了大理、丽江等州市，在那里构建起了当地“创库”。通过这些“创库”，具有小众（贵族化）气息的文化艺术氛围正在大众（平民化）中传播着，使得地处中华传统文化版图边缘地带的西疆云南，日益步入时代主流文化的核心区域。 不论何时、以何种方式来打量云南美术发展史，“云南画派”都将是一个不得不提及的概念。所谓“云南画派”，就是一个滋生于云南的中国画现代画派，以麻园作为根据地，以蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等当世著名画家为代表人物，以云南景物及少数民族形象为主要表现对象，从而形成了一种具有云南风情与表现特色的独特画风，众多饱含云南少数民族绮丽风情的绘画作品震撼了东西方画坛。美国画坛曾出版过一本云南画集，将云南画派的兴起概括为《云南画派——中国绘画的文艺复兴》。

对于云南画派的技法特点，一份资料是这样的介绍的：“这个画派以云南省为名，成员们一起创作和发展他们独特的风格，原料用碳石加水粉，用桃胶调和，再用毛笔、调色刀或手指画在纸上，宣纸和矿物的颜料可永不褪色。为了增强色彩与特殊韵味，他们在宣纸上的两面加色，所以他们的画，色彩鲜艳绚丽。”因此，美术界习惯将这一画风统称为“重彩画”。

讲究浓重用色和半抽象形象设计的云南重彩画，1980年前后步入画家群体创作的空前繁荣阶段，1986年打入美国主流画界；进入90年代后，日本画界很快将云南画派称之为“中国现代画的顶点”。

提“云南画派”不可能不提到丁绍光先生——这位云南画派的掌门大师、杰出的现代艺术家。曾任教于云南艺术学院的丁绍光，1962年毕业于中央美工艺术学院，被分配到位于昆明西郊麻园村的云南艺术学院，从事中国画、油画和版画教学工作。在接踵而至的“文化大革命”中，他因“教授西画”而一度成为政治批评的对象，并因此远足敦煌，到莫高窟中研习壁画。1976年，丁绍光便成为了人们公认的云南画坛领袖，并由此开创了驰名中外现代画坛的“云南画派”。

1979年，丁绍光将他的大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂；1983年，他赴美国加州大学教授“中国现代重彩画”课程；1990年，他在日本东京“第一届国际艺术展”上被评定为十四世纪至今最杰出的艺术家之一（排名第29位），成为唯一上榜的中国画家；1992年3月，他的作品《自夜》在“佳士德中国19世纪——20世纪绘画拍卖会”上以220万港币售出，创下了中国在世画家作品售价的最高纪录；随后，他的丝网印版画作品展在北京天安门革命历史博物馆举行，成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家；1995年1月，联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票，第七张则被选作“世妇会”的首日封；同年2月，他的艺术中心在美国洛杉矶建成……迄今为止，他已在世界各地举办了300多次个人画展，作品被40多个国家收藏，连续三年被选为“联合国代表画家”，被美国五个大城市的市长授予特别奖，成为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔，使自己成为二十世纪的乔托”。

与“云南画派”同期走出麻园、引起世界画坛注目的还有云南版画。自1984年以来，云南版画在中国画坛迅速崛起，在全国美展、版画展中的作品入选数和获奖数由位列倒数渐至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国版画4大流派之一。国内美术界对云南版画的评价是：“云南版画家在表现本地区特定生活的艺术实践中，以可贵的独创精神，闯出一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路，展现了一种新风格、新气派。云南版画的突出成就，打破了自五、六十年代以来在全国范围内版画创作实力划分的既定格局，为中国当代版画创作的发展和多样化进程做出了卓越贡献。”

在云南版画界的代表人物中，叶公贤先生曾任云南艺术学院院长，时任云南画院副院长的李忠翔先生亦毕业于云艺美术系，更多出自麻园的少壮派版画家们也正在各类画展中名声鹊起。 不论是在麻园还是创库，首先跃入人们眼帘的都是各种经营门店的聚落，尔后才是隐藏在这些聚落里的各种文化艺术形态。一篇关于昆明文化艺术聚落的文章这样描绘说：“创库，被营造成了一个消费艺术的地方，人们来喝一杯茶，吃一顿饭，就已经与艺术发生了关系……”这就意味着艺术可以在任何地方、以任何方式进行，当然也可以在昆明市的任意一条街道上，以经济形态来继续着它的发展进程。

在云艺戏剧学院2004级广播电视编导班的板报专栏上，张贴着一幅手绘的《昆明艺术地图》，分别标示有麻园、创库、文化巷等都市艺术区域组团。其中在麻园组团一旁，标有酒吧、画室、出租房、台球、烧烤、啤酒、说吧等注解；在创库组团一旁，也标有开品画廊、诺地卡、红香蕉等注释。这些标识，大都是一些经营门店的类别或称谓，却没人能将它们同文化艺术分别开来。

事实上，麻园确实是一个出售艺术的好地方。即便还在云艺就读的学生，只要乐意将自己的绘画习作标上价码挂出去，信手即可挣得数百元钱；只要乐意教孩子们弹琴，从每对家长那儿也能赚回数百元月薪；胡乱在深巷里租上一间民房，用不起眼的废旧建材随意装缀一番，取个颇带自嘲色彩的“吧名”，就能将一瓶进价仅2.60元的啤酒卖出12元好价——“体验经济”的超强竞争力就在于：被大多数消费者看好的“艺术氛围”，恰好是可以高价出售且无需垫付成本的商品。

酒吧、餐厅、茶室等休闲会所会集的创库，因有数十位职业艺术家扎堆于此而富有文化气息。实质上，包括叶永青在内的众多职业艺术家也都有着另一个社会职务，那就是“老板”（经营业主）——在进行着艺术追求的同时，他们也经营着艺术氛围所衍生的体验经济，使这个艺术主题社区同时兼具了艺术自由市场的色彩。

由于有云艺源源不绝地提供着“艺术商品经营者”的人力资源，再有麻园、创库等龙头市场的带动，昆明文化经济近年来呈现出了蓬勃发展之势。据相关行政主管部门提供的统计资料显示，昆明市目前已经拥有各类文化企业达8700余家，从业人员突破10万人，2003年实现文化产业增加值32.96亿元，占全市国民生产总值的4.1%；2004年实现文化产业增加值35亿元，占全市国民生产总值的4.3%。不仅如此，全市公益性文化事业的发展也呈现出迅猛势头，社区文化、企业文化、校园文化、军营文化、广场文化、村镇文化、民族民间文化在全市城乡蓬勃开展、方兴未艾。

至此，一个不容忽视的现象赫然摆在了人们面前：文化产业已经成为拉动昆明乃至云南经济腾飞的新经济增长点，文化不仅可以经营，且云南文化产业还可以像当年的烟草产业一般进行精心培育。

2005年11月9日，一个振奋人心的消息从麻园传出：由云艺创作排演的大型人文艺术舞蹈诗《天地之上》，顺利取得了第五届中国“荷花奖”舞蹈大赛的参赛资格，且这一体现自主创新特色的文化产品经权威部门评估，其无形资产价值高达2800余万元。据知情者透露，该文化产品在不久后可能公开吸纳社会资金参股经营，与《云南映象》、《丽水金沙》、《蝴蝶之梦》、《香格里拉》等艺术商品并肩推动云南文化经济繁荣发展。

中共云南省委副书记丹增先生近年来多次表示：“当前，文化与经济加速融合甚至一体化发展已成为时代变迁的必然趋势，经济增长中文化的推动力越来越突出，经济发展中文化产业越来越成为新的增长点，综合竞争力的增强也越来越依赖文化竞争力的增强。” 今年是“文化产业快速发展年”，云南省委、省政府明确提出，力争到今年底使文化产业增加值占全省GDP的5%，明年达到6%，使之成为云南省新的支柱产业。作为云南唯一一所综合性艺术院校，推动文化产业快速发展的任务责无旁贷地落到了云艺肩上，其首要破题就是实现云南社会经济文化化，文化经济化，文化与经济共生互动，经济的文化含量日益提高，文化的经济功能不断增强，营造文化与经济和谐发展的和谐文化。

对此，云艺和麻园都已作好了充分准备。 2004年12月6日，法国《欧洲时报》推出一个专版，以《东方的艺术天才——袁晓岑》为题，翔实介绍了中国当代著名画家、雕塑家袁晓岑先生的艺术成就，认为袁晓岑是“现代最有力量、最有影响的画家、雕塑家之一，在中国艺术史上占据着显著的位置。袁晓岑的作品不仅属于中国，也是属于全世界的。”报道还称，袁先生的写意花鸟画构图优美，造型简洁准确，笔意传神，并赋有雕塑般的效果；他的雕塑作品并不刻意追求精细地再现客观对象，而是使用了如同传统中国画的写意手法，突破了语言、文字及国家、民族的限制，尤其是形体上松动的塑痕与泥味，均具有同罗丹泥塑手法不谋而合的效果。若把他的作品放在罗丹、巴里、蓬蓬、鲁德等法国诸大师的雕塑作品中，恐怕谁也分不出明显的高低。

一个国际知名媒体如此高度评价一位曾生息在麻园村中的云南艺术家，不为别的，只因为这个村庄和传承于其中的艺术精神，走在了世界艺术潮流的最前沿。

究竟曾有哪些知名艺术家在麻园村中工作或生活过呢？涉及这一话题的所有资料都显得十分冗长——“在美术和设计学科领域，有著名美术家廖新学、著名画家张建中、在全国美展中夺金的版画家郑旭、著名雕塑家张志禹、美术理论家李靖寰……在戏剧学科领域，有‘五个一工程奖’得主于丽红、著名戏剧理论家王胜华、新加坡电视台著名主持人欧阳庄、‘金话筒’奖得主王娟、‘中国戏剧文学奖’得主乔嘉瑞……在舞蹈学科领域，有著名舞蹈家于景春、农布七林……在音乐学科领域，有《悲惨世界》的翻译者李丹和方于、民族音乐学家杨放、‘五个一工程奖’得主陈勇、知名作曲家刘晓耕、越南人民军歌舞团团长阮保田等等。”

如今，尚有吴卫民、李小明、张兴荣、张志平、孙建东等一大批当代中国知名艺术家，正在这里传道授业。

从1959年招生伊始至今的52年岁月中，植根于麻园村中的云南艺术学院共为国家输送了7000多名高端艺术人才，其中包括26个云南民族的艺术领跑人士，众多引领中国艺术新潮流的艺术新星相继从麻园村中闪现出来。如今的云南艺术学院的办学规模已囊括音乐学院、美术学院、设计学院、成人教育学院、戏剧学院、舞蹈学院、影视学院、文华学院、附属艺术学校等办学单位，在校学生总数逾万人；全院先后获得国际奖23项、国家级奖50项、省部级奖289项，完成国家和省级科研课题25项，令国内外同行们无不侧首注目。

庆幸的是，通过近10余年来汇聚到麻园村中的艺术家及艺人们的积极媒介作用，承载着云艺的麻园村终于不再“灯下黑”了，已学会用一种宽厚的视角来解读云艺始终传承的艺术形态，他们中的一些人完成了从农民到艺术家的转变，一些人则主动参与到艺术家们的创作实践中去，成为了美的缔造者。在长期的文化融汇中，整个麻园村都变得艺术起来、个性起来、和谐起来，日益显示出它同其他城中村在质上的差异。且蕴含在麻园村里的各种个性元素，也正潜移默化地影响着昆明的其他城中村住民，使得整个昆明都个性化地时尚起来，形同世界前沿文化之都巴黎留在云南大地上的一块“飞地”。

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