Bonjour，Paris！
2024春夏男装周终于来到最后一站：巴黎。这里是全世界最时尚的地方之一，今年的巴黎格外火爆，跟这里的天气一样，超长的日照时间，让光阴可以随意被挥霍。
来不及在塞纳河左岸喝一杯咖啡，我们便马不停蹄得奔赴各个品牌秀场。巴黎男装周的品牌常常将秀场选在风光秀美或者名胜古迹，服装与秀场相得益彰。
于是我们跟随着品牌去到了埃菲尔铁塔、新桥、荣军院、巴黎植物园、军事学校……享受到美景与华服的双重盛宴。
和LEON team一起感受巴黎男装周的魅力吧。
ami
AMI 2024春夏时装秀于欧洲中部时间6月22日晚8点30分在巴黎网球俱乐部举办，这个大型体育场馆位于巴黎西南边界一片建于20世纪30年代的建筑群中。巴黎网球俱乐部以其混凝土建筑结构闻名，是20世纪90年代各大时装秀最青睐的场地。舞台设计呼应时装秀的极简主义精神，也渲染着本季的氛围和情感基调。
AMI延续去年冬季的设计思路，完善并丰富品牌服饰。设计师从上世纪90年代非凡的极简主义风格汲取灵感，重新诠释品牌的基本要素，在与现实的不断联系中，设计出与时代同声相应的服饰作品。本季服饰肩部剪裁利落分明，整体廓形优雅流畅，自然贴合身体曲线和动作。在这一季中，中性款式成为一大重点，成熟的男装设计基础上，本季女装的设计也大放异彩。柔和自然的色彩与明亮的色调形成对比。图案的搭配如AMI经典的黑白条纹，十分吸睛，而奢华面料则凸显了此系列的轻盈质感。剪裁更加流畅自然，淡化了立体感，休闲单品也特别采用了定制服装的常用面料。
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AMIRI
摩登与艺术交融，梦想与现实碰撞，加州的盛夏之风拂过巴黎的蓝天，AMIRI 2024春夏系列引领着一段跨越大西洋的奇幻旅程。Mike Amiri怀揣着对艺术与美学的热爱，以及对面料、工艺的极致追求，从洛杉矶出发，一路穿越法国南部，以充满当代节奏感的设计逻辑对沿路发掘的灵感糅合再造，打造出一个随性自由、焕然一新的衣橱。
AMIRI 2024春夏系列，犹如初到法国的青葱少年，展现浪漫之姿。通过极致的想象与精致的工艺，与地域的边界变得模糊，法国的浪漫与精致在其身上犹如浑然天成。Mike Amiri本季聚焦于50和90年代的美国青年文化风格，幻化为全新的创作诗篇。雅致和闲适、工艺和致敬得到完美平衡，传统的剪裁轮廓变得生动，如同将私藏的复古时装再次改造般注入新的生命力。
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Dries Van Noten
优雅消亡，寻觅重生。这是对过度精致化的反思，颂扬微妙的细节和大胆姿态的交合。无关的所谓优雅饰物被剔除，仅留存下简洁有力的自我表达。
2024年春夏季男装，Dries Van Noten继续思考如何重塑当今男士风格——温柔与力量的结合。
Dries Van Noten男装探索的优雅具有不流俗的独立性，是遗世的美学概念视角与传统概念传承的碰撞融合，营造新兴优雅概念的一处精神居所。
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Études
Études 2024春夏系列将目光投向巴黎的屋顶，日暮或黎明在转瞬即逝的时刻都能感受时装带来的振奋魅力。新系列在剪裁、材料和颜色方面进行新的变化。特别是色彩的变化呈现，灰色，米色，橙色…… 屋顶男孩可以有多样风格与情绪输出。
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Facetasm
他成为“他”的过程，唤起我无法重返的情感记忆之风景。
借此机会，衷心感谢各位合作伙伴、联合合作品牌的各位。然后，感谢工厂的各位，合作关系的各位，感谢工作人员，家人，朋友们。演出和摄影相关人员们。感谢一直以来支持FACETASM的所有人。很荣幸能够发表这次新系列。
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Feng Chen Wang
Feng Chen Wang 2024春夏系列的灵感来自于品牌创意总监王逢陈对祖母的童年记忆。珍贵的回忆仿佛是深深的印记，让她始终感受到浓烈的爱与怀旧之意。本季度中，通过一种古老而特殊的植物拓染手法，超越时间和空间，和过去对话，以保留一份纯粹而永不消逝的爱。
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Givenchy
GIVENCHY纪梵希全新发布由创意总监Matthew M. Williams设计的2024春夏男士成衣及配饰系列，精致剪裁勾勒优雅轮廓，细节灵感表达着装境界。正式与休闲风格游走，工艺与审美突破绅士衣橱遐想。工艺与科技融合混搭，面料与功能相辅相成，共同探索当代时髦本色。
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Hermès
爱马仕2024夏季男装系列于巴黎耶纳宫发布。在这幢前卫雄伟的建筑内，爱马仕男性世界艺术总监Véronique Nichanian女士用服饰演绎建筑美学。光影于秀场空间嬉戏追逐，勾勒曼妙图案。镂空织物，蕴藉巧思。新颖剪裁、亲昵纹理、微妙色彩、大胆迭加、前卫廓形，彼此对撞交织，唤启夏日冒险之旅。
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ISSEY MIYAKE
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏系列于2023年6月22日在巴黎装饰艺术博物馆发布，以“Everyday, One of a Kind, Now and Hereafter（普遍，独创，如今往后）”为题，从服装褶皱工艺出发，展开对最初设计和制作的反思，致力于探索品牌精髓的提炼过程。显而易见，全新设计轮廓简洁、色彩丰富。凭借品牌的独创性和褶皱等技术，本系列回归设计本质，带来为日常生活而设计的着装，传达了HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE的品牌哲学。
本系列以长长的一卷褶皱纸在博物馆画廊空间地面铺开而拉开序幕。展开褶皱纸的神秘面纱，本季服装以平面视角惊喜出现，设计团队在舞台上为模特们穿上衣服。将服装褶皱工艺过程的一部分融入到秀场场景中，感受其无限可能。
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kenzo
KENZO 2024春夏系列聚焦艺术总监Nigo为时装屋设计的全新一代优雅风格。本季秀场在德比利行人桥（Passerelle Debilly）—— 塞纳河上连接东京宫和艾菲尔铁塔的人行桥上呈现，象征Nigo当代设计视角与高田贤三先生所创造的流行文化语言之间的连结，并纪念和重现“城市流行”(CITY POP)。在20世纪80年代的日本，广播中时常出现的流行乐（pop）、放克音乐（funk）和布吉乐（boogie）等多流派音乐，伴随着Preppy学院风，贯穿Nigo 的青少年时期，而城市流行(CITY POP)的精神也在此次KENZO 2024春夏系列中得以彰显。
本季注入了大量融合东西方时尚衣橱的设计密码。柔道服上衣被重新设计为工装夹克，经典的Seigaiha波浪印花以靛蓝色呈现。女装廓形剪裁运用轻纱面料，巧妙融入时装档案中的图案，打造轻盈层次感，尤显优雅线条。该系列中，Nigo与好友、日本设计师及平面艺术家Verdy开展一场充满创造性见解的对话，用Verdy标志性的字体重新诠释KENZO logo，并呈现在成衣和配饰上。
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Li Ning
中国知名运动品牌——李宁，重装再现巴黎时装周舞台。在融合装置艺术、快闪艺术行为表演等多元的视听体验中，呈现了一个充满力量和动感的全新系列。在大秀终场环节，美国著名说唱歌手Offset 更是身着中国李宁服饰惊喜现身，演绎了他的大热单曲。这场大秀也是自年1月中国李宁首次亮相法国巴黎蓬皮杜艺术中心之后的盛大回归，李宁通过一场具有全球视野的潮流大秀，将高级街头运动风格通过服装、鞋履和配饰产品完美展现。
中国李宁2024春夏系列以品牌传承的无畏创新、打破常规和突破界限的设计美学为起源，对典型的青年人群形象进行了深入的探索，包括滑板青年、游戏玩家、运动爱好者和cool kids。这些探索在大秀中，则演绎出了具有年代感，同时又兼具未来视野并积极探索的全新形象。此次系列产品选取了中国李宁极其先锋的产品系列，包括与成龙和李小龙两位传奇人物联名的功夫系列，以及即将发布的与以迷幻流行美学闻名的洛杉矶艺术家Steven Harrington的独家联乘系列。另外大秀中还展示了为当下重塑的全新“重燃”经典档案系列单品，包括运动夹克、上衣、裙装和短裤等撞色剪裁的服装产品。
Loewe
这是一场视角变幻的实验。视角如何定义感知与尺度？感知和尺度如何最终勾勒服饰的轮廓？在艺术家Lynda Benglis的巨大喷泉装置衬托下，秀场观众仿佛透过广角观看，或时而仰望着伸展台，赞叹着视角变化带来的奇观。这便是全新2024春夏男装系列所带来的诱人廓形：修长的腿部，高耸的腰线，紧实的上身线条。
拉长设计、多变的手法以及对材料的再想象，让所见超越所见，将幽微妙处大胆释放。西装外套、大衣、条纹衬衫、针织Polo衫、两件套开衫、方格纹针织衫、牛仔裤和斜纹布裤贯穿整个系列。放眼望去一派刻意的平淡表象，再看便可即刻意识到表象下的奇观涌动。水晶缀饰如滤网般覆于服饰表面，取代了纱线并构成条纹。姿态式的剪裁将身体变成某种建筑结构。鞋履融入了裤装，整套服饰如高楼般拔地而起。
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Louis Vuitton
本次男装秀在巴黎最古老的新桥上举行，与不远处的路易威登工作室相望。新桥体现着巴黎与Pharrell Williams的家乡-弗吉尼亚州之间的隐喻联系。新桥的演变唤起了他在弗吉尼亚海滩安妮公主高中求学期间的回忆，这所高中在这位男装创意总监的启蒙教育中起到重要作用，同时也令他想起了一路走来的点点滴滴：Marc Jacobs 在任路易威登时提出的合作邀请令Pharrell Williams点燃了探索时尚领域的热情，而他在与Pietro Beccari的多年相识中也不断提升着自己。这个重要主题在该系列的造型元素和美式棒球夹克中得以体现，并在路易威登工坊打造的法式时装中被放大。
路易威登2024春夏男士系列以太阳作为设计焦点，寓意机会、责任和提升。在男装创意总监Pharrell Williams为路易威登呈现的首个系列中，太阳被视为滋养万物的重要源泉，激励、治愈并团结着来自不同文化背景和信仰的人。作为崇高的指路明灯，太阳为它的学徒赋能，引领他们在感激中学习、提升和分享。它教会了我们将光——爱——回馈给人类同胞。太阳对该系列设计的影响贯穿始终，其元素体现在图案的光线、温暖的色调，并装点于成衣和配饰的闪光表面之上。
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Marine Serre
Marine Serre 2024春夏系列延续品牌特立独行的感官风格，时装的抽象与现实，着体感与独特的细节把控依旧很稳。有时候打动人心的不是大起大落的存在，HEART BEAT只需要一个瞬间。
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Paul smith
Paul Smith 新一季聚焦男装的精准剪裁、比例和廓形，探寻美与力量。纯色，涂鸦设计，色调丰盈，彼此相映成趣。
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rick owens
全世界最时髦的人们在RICK OWENS 2024春夏系列大秀上淋了雨…… 雨后冲天的多彩烟束和RICK OWENS 的极致黑一起“燃烧”。宽大廓形，阔肩，收腰，层峦的比例…对比与塑形，梦中的“末日战士”们应该就是这样吧。
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Sacai
设计师兼创始人Chitose Abe探索了sacai的标志性代码，从70年代的朋克运动汲取一些灵感。这场文化运动在另一个时刻，对正在变化的世界做出了反应。在Abe眼中，sacai总是以充满希望的积极态度展望未来，这一次，她把玩了制服、[从头到脚]、[从内到外]的概念，并尝试用量感轮廓来创造全新的廓形。
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SEAN SUEN
SEAN SUEN 2024春夏系列，以梦为引试析东方文化中的多维空间，探讨人的生命本体与自我意识在生命流转循环间的奥义与归处。Sean Suen以对立色黑-白创建出本系列的视觉空间，注入灰色、卡其色作为中介色沉淀，引鉴极具东方戏剧色彩的剪裁手法与服装配饰，同时使用自然感棉麻寓意自然万物，在彼岸花图腾的绽放中开启一段关于人与万物轮回的沉思之旅。
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Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto 2024 春夏系列在层叠条纹之间，在简洁和繁复之间呈现潇洒随性的“他魅力”。独树一帜的山本耀司，不止于黑色。
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编辑 / 陈希
版式设计 / 王笑妍
