网上有关“铁路和公路平面、纵断面设计有哪些方面的相同和不同?”话题很是火热，小编也是针对铁路和公路平面、纵断面设计有哪些方面的相同和不同?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

遵循设计规范，平面设计不同。

1、遵循设计规范：都需要遵循设计规范和标准，如道路设计规范、铁路设计规范等。

2、平面设计不同：铁路平面设计主要是指铁路线路的平面布置，包括直线、曲线、缓和曲线等，需要考虑列车的行驶稳定性和舒适性，公路平面设计则主要是指公路的平面线形，包括直线、圆曲线、缓和曲线等，需要考虑汽车的行驶稳定性和舒适性。

平面设计常用知识有哪些

平面设计：即平曲线设计，主要包括直线、圆曲线和缓和曲线设计； 纵断面设计：即竖曲线设计，设计竖曲线时要考虑平纵线型的组合设计； 横断面设计：主要包括平曲线加宽设计、平曲线超高设计、路基横断面设计与计算、路基士石方数量计算与调配。

做平面设计需要学什么

(一)、平面设计

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

(二)、平面设计的术语：

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

［一］大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

［二］明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗［黑和白］乃是色感中最基本的要素。

［三］粗细的对比

字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

［四］曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

［五］质感的对比

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

［六］位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

［七］主与从的对比

版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容平面设计的基础知识平面设计的基础知识。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

［八］动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。

扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。

「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

［九］多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

［十］起与受

版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

［十一］图与地

明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

［十二］平衡

走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理平面设计的基础知识

［十三］对称

以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。

日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。

［十四］强调

同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。

［十五］比例

希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。

［十六］韵律感

具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。

［十七］左右的重心

在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。

人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧!

［十八］向心与扩散

在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。

［十九］JUMP 率

在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼;Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。

［二十］统一与调和

如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。

反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。

［二十一］导线

依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目平面设计的基础知识平面设计。

［二十二］形态的意象

一般的`编排形式，皆以四角型［角版］为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感;近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。

相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

［二十三］水平线

黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。

［二十四］垂直线

垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。

将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。

［二十五］阳昼、阴昼

从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。

正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象

［二十六］留白量

速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象

无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。

［二十七］版面率

在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面;空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

道路设计都需要设计什么?

摘要：平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工欲善其事必先利其器，学习平面设计之前我们需要了解平面设计需要学什么，对平面设计行业有所了解。下面就来讲讲想成为平面设计师有哪些要求。一、做平面设计需要学什么

1、设计美术基础素描

用单色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光纤、质感等基本造型要素的绘画方法。

色彩：通过色彩原理课程学习提升学院的色彩感觉，具备基本配色能力，通过静物写生学习物件组合之间的色彩关系。

速写：一种快速的写生技法，用简单的线条在短时间内扼要地画出任何物体的动态或静态形象。

构成：平面、立体、色彩构成及图案，通过三大构成及图案法则、运用原理的学习，使学员掌握。

2、视觉传达语言

实验美术：单色写生、灰色调图、九宫格画，挖掘学员的表现能力，辅助培养设计创造想象力

速写及设计草图：静物速写及风景写生，通过学习快速造型、快速空间构图法、辅导完成课外风景作业，使学员掌握速写概念及技法，掌握基本的绘制草图能力

3、平面设计软件学习InDesign

学习排版设计的基本法则使用方法与技巧，以及高级专业制作方法

Acrobat：Acrobat的基本应用、CTP流程的基本原理

Photoshop：全面学习图像处理和影像融合技术，以及高级图像校色等实践应用方案

CoreDRAWL：通过全方面的设计及网页功能融合到现在的设计方案，制作矢量插图、设计及图像

Illustratar：学习图形绘制、包装、宣传页的制作、设计公司标志、简报、彩页、手册、标识等

4、平面设计专业提升

平面设计原理：创意的来源、图案文字的设计、高级色彩的运用

基础设计：基本设计概论、常规设计项目、常用设计原理及设计知识、标志设计、包装设计、海报设计、VI设计、版式设计

设计流程：整体思路、协调设计、平面设计人员与商业摄影师的协作、高级工艺运用

商业设计实务：企业形象设计实务、书籍装帧与版式设计理论及实务、产品包装设计理念及实务、商业广告设计实务

后期制作及生产：印刷生产、数码生产、实地考察。

二、想成为平面设计师有哪些要求

1、基本软件的操作

（1）学习软件这个是必须掌握的，软件的操作熟练，可以提高日常设计工作效率。UI设计主要学习的软件有：PS、AI、CDR、ID。

（2）有一点要注意：软件不等于设计，这个要记住，真正的设计师，软件只是工具，重要的是设计思维。

2、手绘能力

懂得手绘的好处就是能够帮你更好的理解和设计，提升你的综合实力，对于初学者或者是零基础的人来说，可以抽时间了解一些基础的色彩搭配。手绘能力的提升有助于设计师的整体能力突破和提升，手绘基础越深厚，设计思路和表现手法也会越开阔，作品的质量也会更加提升。

3、原型图设计

这个很重要，实际项目中必须要会，也是作为一个有思想的设计师必备技能，原型图设计稿出来，客户，主管审核，通过以后，在做具体项目实现，而不是我们花大量直接做实际项目实现。

三、平面设计主要做什么

平面设计也被称做视觉传达设计，是以视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计的常见用途包括标识、出版物、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

四、平面设计就业前景

从商业的角度来看，手机已经成为人们生活中的必需品，无论何时何地，总会想着拿起手机翻一下网页或者空间等。手机和移动互联网的普及，以及电商、微商和其他线上产业的快速蓬勃发展，各大企业或者商家都走上了互联网的路线，由此催生了大量的各种线上产业，针对这一现状，单靠店面的形式已经无法适应这个时代，唯有走O2O的路线才能发展起来。既然商家或者企业要走互联网路线，肯定会请人或者各自研发自己的网上店铺，或者企业的APP，这些都需要大量的平面设计师来完成界面设计。开发完成之后，装修店铺或者APP的事情，就交给了平面设计师来解决。所以，学习平面设计对未来的发展方向发现是前途限量的。

五、平面设计就业方向

平面设计师的就业范围是比较广泛的，平面设计是所有一切设计的开源鼻祖，与其它大部分的设计相通，与其它各行各业也有密切的联系。学习平面设计通常可以从事网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计师、美术指导、设计总监等工作，还可以转UI设计、广告设计、电商美工、商业插画、动漫设计、UX交互设计、视觉传达界面设计、软件创意、手绘、WEB前端等等可延伸领域。

六、平面设计师工资

1、报社平面设计师：月薪6000元-1万元以上，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师比主管薪水高上万元。

2、广告或设计公司平面设计师：月薪600元到8000元（创意总监1万元以上），多半做的是VI、广告、包装、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高。

3、杂志或出版社的平面设计师：月薪5000-6000元，因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取teamwork的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。

4、大中小普通企业的平面设计师：月薪3000-5000元，在企业里上班相对稳定，工作压力小，时间固定，所做工作相对繁杂，大到整套VI的设计，小到处理公司日常复印打字之类的琐事，及策划节日活动等等。

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城市道路勘察设计与公路勘察设计在过程、执行标准等方面有一定差异，这里我简单说说城市道路设计，公路设计就不说了。

城市道路工程一般要经历前期可研阶段，到初步设计和施工图设计阶段。不同阶段要完成的设计内容和深度有差别。对施工图阶段，要完成：平面总体设计、平面设计、纵横断面设计、道路交叉设计、路面结构设计、路基设计、排水设计、挡墙和涵洞以及附属构筑物等设计、交通标志和标线设计等。需要计算的一般有路面结构、挡墙、涵洞、排水设计中的雨污水计算，还有附属的一些构筑物。

对于桥隧工程，这里就不说了。

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