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动漫，顾名思义就是动画加上漫画。其实动漫远不止于此，它涵盖了形式多样，内容丰富的图像艺术作品。动漫是一种表现手法，可以为人们揭示生活中的各种细节，让人们感受到一种难以言表的冲击力和情感共鸣。
动漫并不是表面的可爱和搞笑，它更是一种文化现象，是表达作者与观众互动，共同诠释生命的艺术作品。动漫以其精心设计的人物形象、细腻的场景和展现细小的情感为基础，将人物的内在世界和外部环境相互融合，从而打破了传统艺术的边界，为观众带来了不同的艺术体验。
动漫是一种应该被认真对待的艺术形式。不仅仅是为儿童量身打造的作品，它也能给大人们带来启发和驱动力。动漫的存在为社会也带来极大的经济影响力，是影响全球文化的一个重要组成部分。
总之，动漫的定义不仅仅局限于传统的动画和漫画，它是一个包含了丰富内涵的文化现象，是展现人类艺术创造力和创新能力的综合平台。
动画的定义是什么？
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。以下是我分享给大家的关于动画基本概念，欢迎大家前来阅读!
动画基本概念：
赋予无生命的物体、图像或者绘制等以生命的活力，就是动画的原始内涵。一般而言，动画采用非直接源于现实生活的形像表达运动的艺术。在动画中，运动的幻觉通过快速现实静态画面或者画面序列来实现。
在Maya中，计算机动画的制作过程可以分为以下几个步骤：预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是，在具体的实施过程中，可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。
预先制作过程就是计算机动画制作之前的所有的构想和规划。换句话说，也就是打算将动画制作成一个什么样子。这个阶段包括剧本的协作和项目规划管理等非视觉性的工作，另外，还包括 故事 板的制作和项目总体外观现实等视觉性的工作。 三维计算机动画的制作过程包括一系列具体的步骤：建模、激活和渲染着色。首先建立三维场景中的人物、物体和环境的模型。这个时候，就可以充分发挥制作者潜在的创造力和想像力，充分地运用Maya中现存的NURBS、多边形建模工具创建?演员?。一旦演员和物体的建模工作完成，就可以将它们统统搬上?舞台?。接下来的工作就是对?演员?采用不同技术的激活手段，包括设置关键帧、路径、关联和动力学等等。总之，必须对?演员?的动作进行数字化的运动采集。 动画的结果可以通过数字式的?翻书方式?在屏幕上进行预览。建模和激活完毕以后，就可以进行渲染着色工作。计算机的渲染是借助于摄像机、灯光和材质纹理来完成的。
动画最基本的一点就是能够随一定的时间间隔而变化。在Maya中，几乎任何东西都会随时间变化，即所创建的任何东西都可以被制成动画。 Maya是基于节点的结构，在有数值的节点中任何属性都是可做关键帧的。在Maya中关键帧的制作是在特定时间帧上将一个数值分配给节点属性。因为帧是变化的，所以属性值也是变化的。例如，基本属性Visibility实际上是一个数值为0(关)或1(开)的值，因此，它能做关键帧并且能做动画。 关键帧制作这个概念来自于经典二维动画制作，高级动画制作者只以固定的帧间隔画出动画对像的一些重要姿态，这些重要姿态就叫关键帧;初级动画制作者承担并绘出在关键帧之间的所有帧，这些帧就叫做中间帧。在Maya制作动画时也会出现类似的情况，只不过用户是高级动画制作者，只要建立制作动画的关键帧位置，计算机便会自动画出中间帧来。
在Maya中，另一类的动画制作包括急动检验和运动捕获。其中，急动检验实际上是一种关键帧动画制作，而运动捕获是指从现场演员表演中创建功能曲线的一种 方法 。 在动画制作领域有不同的动画等级，最基本的等级是做一个从A处运动到B处的物体，这是任何人都能做得到的。另一个级别涉及到学习和灵活使用一定的动画制作原理，如挤压(squash)、拉伸(stretch)、预测(anticipation)和帧形成等。尽管计算机动画制作课程开始在这个领域提供教学，但是二维动画制作教学仍然是学习这些东西的最好地方，如果想成为一个动画制作者，就必须学习这些原理。
然而，使角色活起来的能力就不仅是只会些动画制作原理就行了，一个成功的动画制作者还应对时限(timing)的把握有很好的理解。这个概念是属于动作范畴，尽管时限是学术性的东西，但对它的把握却是先天的一种技巧。
动画原理：
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与**、电视一样，都是 视觉暂留原理。医学证明人类具有?视觉暂留?的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
各国动画的特点：
中国动画
中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 国产动画(10张) 坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承?寓教于乐?，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是 水墨动画。
日本动画
日本动画作品非常偏好超现实主义题材， 日本动画(15张) 常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的?口动作画法?;将一组连续动作的画面反复使用的?保存备用法?等方式制作。帧率方面通常是8张绘画(?三格拍摄法?)来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。
美国动画
美国动画在世界动画史上占有重要的地位， 美国动画(9张) 引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与**技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
欧洲动画
欧洲动画较少生产动画连续剧， 欧洲动画(5张) 而是喜欢在动画**上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为?动画艺术短片?。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师 亚历山大?阿雷克塞耶夫的 针幕动画。
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动画的特点有哪些？什么是动画的定义
动画的定义以逐帧拍摄的方式组成的连续的画面。动画与动画片其实是不同的概念。用到动画技术的影片，不一定是动画片，真人**里一样可以用到动画技术，例如CG的加入等，但动画片一定是主打动画技术形成的影片。
可以说，动画是一个更大的概念，而动画片包含在动画之中。动画既是一种技术，也可以升华成艺术，而动画片更加强调的是片种，动画强调的是艺术形式。
动画简史
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种同时进行的概念间接显示了人类动的欲望。文艺复兴时期，达芬奇画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作。
中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的六法论中主张，气韵生动。清代蒲松龄的聊斋志异中，画中仙人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。
首先动画最大的特点就是带观众脱离现实.真人**和电视剧这种真人出演的就没有这样的效果.
就说日本动漫可分为几类 .
热血类主要突出痛快的打斗和力量的明确分级.比较吸引观众的就是强大人物身后还有更强大的隐秘角色.爱情和友情还有亲情虽然也有但是效果只是陪衬.例如《死神》《火影忍者》《海贼王》
爱情类就是大量的感情内容 日本最多的爱情动漫类型就是校园爱情和后宫 当然也有其他舞台上的凄美爱情搞笑爱情以及畸形的爱情.如《零之使魔》《彼男彼女的故事》
真实类一般就是讲述某人或者某组织的日常生活.以真实为主轴写出平凡或者离奇的生活片段.如《逮捕令》《乌龙派出所》《黑礁》
社会类 这就算是日本动漫特有的了 主要反应一些社会问题人性的阴暗面，一般都是场景昏暗主要角色身世悲惨.如《妖精的旋律》《杀戮都市》《黑之契约者》《Phantom》
最后就是意识流的吧.意识流一般都是晦涩的语言加上难懂的剧情.不过也有很多伪意识流的作品.我品位不高觉得算意识流的就是《EVA》《珂赛特肖像》《空中秋千》《灰羽联盟》.
自己写的 打字很累 给分吧~
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