“电影《封神》具有我们当下时代性的审美意识，比原著明代小说《封神演义》‘以善为美’的古代道德规训性审美，更适合我们今天的审美赏鉴机制。”
兰州大学文学院教授张同胜。
电影《封神部：朝歌风云》正在热映，有观众赞誉“中国人有了自己的神话史诗”，也有网友批评该片对原著《封神演义》进行了较大的改编和删减，没有“还原”原著中的人物性格和故事情节。长江日报记者日前就此专访了兰州大学文学院教授张同胜。
纣王不再“无知脑残”，费翔饰演非常合适
张同胜教授主要从事中国古代文学、比较文学与世界文学研究。他告诉记者：“总的来看，《封神》拍得不错，拍摄技术是一流的，宏观全景，史诗气魄，电影特效不输欧美大片，故事讲得流畅自如，具有自身的情感叙事逻辑性。到影院看过此片，觉得超过预期，它应该属于国内同类电影中佼佼者。”
电影《封神》海报。
张同胜说，原著小说《封神演义》中的商纣王“残义损善”、败坏彝伦、沉湎酒色，被塑造成比较单一的暴君、昏君形象，是一扁平式人物，简直就是“恶贯满盈”的体现；电影《封神》中的人物形象与之不同，更立体、更丰满、更人性，例如片中的殷寿，才兼文武、野心勃勃、冲锋陷阵，“智足以拒谏，言足以饰非”。
《史记》中描写纣王，“帝纣资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽”。纣王是暴君也是壮美男子，导演请费翔饰演纣王非常合适。《史记》评价纣王，“好酒淫乐，嬖于妇人”“以酒为池，县肉为林，使男女裸相逐其间，为长夜之饮，百姓怨望而诸侯有畔者……”电影在“酒池肉林”等的刻画上基本忽略，更多放大的是纣王的野心、暴戾，为了个人野心不择手段，利用妲己狐仙法力杀死商王和太子，自己登上王位，进而稳固自己的王位。
纣王之子殷郊。
影片上半部分，纣王将野心藏而不露，这让他在前期成为一个充满人格魅力的人，尤其是费翔又很帅，许多裸露上身的镜头，看到纣王是一位肌肉男。不论是他的儿子殷郊，还是在商朝做质子的西伯侯姬昌之子姬发，都对纣王充满景仰和崇拜。这让纣王脱离了传统《封神演义》《封神榜》版本刻板印象中“无知脑残”的暴君形象。
相较原著《封神演义》，电影《封神》改编较多，主题思想、人物形象、故事情节均有较大改动，甚至迥异。“不过，这很正常，因为影视改编本身就是一种再创作。从这个意义上说，‘回归经典本身’‘正本清源’或‘忠实于原著’‘还原原著’等说法，其实都是不切实际的一厢情愿，因为任何改编都是‘创造性叛逆’，跨媒介的艺术改编更是如此。”
质子情节设置巧妙，“三教夺宝”改编合理
纣王形象重新设定，妲己随之而变。在《封神演义》中千年狐狸精妲己，迷惑纣王、残害生灵、荼毒忠烈，惨恶异常，是断送商汤天下的罪魁恶首、亡国妖孽。然而，在电影《封神》中，苏妲己形象很独特，是狐、妖、魅的合体，她与纣王的关系并非简单的“诱惑与被诱惑”的关系，而是“诱惑-利用”的关系。纣王明明知道苏妲己就是狐妖附体，为了实现他的权力野心，他甘愿被诱惑，好利用狐妖的力量巩固权力。
妲己。
电影经由姜子牙之口，“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”，彻底地否定了以往版本的“红颜祸水”逻辑。编剧团队也没有用力过猛，比如为了讨好女性观众而把苏妲己刻画成古代的女权主义者。
质子情节的设置，也很巧妙，它引发《封神》父子关系中的冲突和张力，也展演年轻人尤其是姬发的成长过程。这一点有助于电影人物形象的变迁性塑造。姬发从对商纣王五体投地的膜拜，到对这位精神之父的“弑父”，就成功地刻画了一位符合共主质素的国君形象，而这得益于质子的整体性构思。
张同胜说，《封神》最直接的改编，莫过于改变了“封神榜”的功能。原著《封神演义》中，创作者们给“武王伐纣”历史故事注入“神话”色彩，掺杂了人教、阐教、截教三教的斗争，阐教帮助周，截教帮助商，各显法术。三教要设立一个封神榜，借着武王伐纣造成大量人员伤亡的契机，给那些死去的人安排一个去处，上至万恶之首的纣王，下至嫌弃姜子牙的卑微妇人马氏，不论人品好坏，都能进入封神榜中，并取得或大或小的职位。
电影《封神》，将封神榜设定为女娲留下的宝物，在“大商要亡了”的乱世中，姜子牙携封神榜来到人间，只有“天下共主”可以打开封神榜，并拯救苍生。只是，谁有资格成为“天下共主”？由于封神榜的伟大法力，善恶阵营出于不同目的都想得到它，纣王为逃过天谴设法要得到封神榜，三教斗争也合理编织到新故事中，成为贯穿影片的一条主线。
武王伐纣的经典IP可以“与时俱进”
上世纪八十年以来，香港、内地都推出过《封神榜》的电视剧，可见这一题材的魅力。在张同胜看来，《封神》的价值观超出之前影视剧，即以主旨思想来看，《封神演义》中的“仁主取代暴君”，比家天下、一人之天下，已展现了人类文明史的进步性。
妲己。
《封神》中的“共主心系百姓”“滥杀无辜不得为共主”等民本意识，显然比原著小说的简单善恶道德标准更完善；《封神》中展现的人性也比小说原著中体现的封建社会德性有进步；从对女性角色的功能看，《封神》中的妲己形象，比《封神演义》将妲己看作妖媚惑主、亡国之源、“女人祸水论”等陈旧偏见，有明显的现代性、科学性、进步性，从而更适合今天的价值判断。
《封神》没有延续小说原作中忠孝节义的道德说教，而聚焦于父子关系这一人类历史中的永恒母题。父子冲突在影片中最有戏剧性的展现，莫过于殷寿逼迫东、西、南、北四诸侯之子弑父的场景。四质子与四诸侯的父子对立背后，是身为“父亲”的殷寿对作为“殷寿的儿子”的质子的操纵。殷寿引诱四质子弑父，是殷寿自己的弑父行为的回响，隐含了殷寿对亲儿子殷郊的猜忌。多组父子关系所蕴含的戏剧冲突在一个场景中爆发，张力十足。而四位父亲的不同心态与四位儿子的不同选择，表露了鲜明的性格差异，导向了不同的命运走向。精巧的情节设计，使得影片具备了古典戏剧般的厚重。
殷寿（纣王）。
张同胜说，武王伐纣的故事为何一再改编？因为这个古老传说的精神思想，其实一直在“与时俱进”。后世所演绎的“封神”故事，蓝本基本上都是宋元时期的话本《武王伐纣平话》。明代改编成神话故事《封神演义》，是大传统中的王学左派与小传统中诸如祆教、明教、弥勒教的民间宗教等社会思潮使然，同时也得益于当时印刷技术的提高和普及，以及撰写、改编和印制长篇故事的书商活动。
《封神演义》是在《武王伐纣平话》基础上改写的，而平话与正史就已经大不相同，它是历史上时代精神的艺术化再现，是当时的心灵史。其实，文是文，史是史，只有墨守成规且刻舟求剑的人，才会批评所谓的“篡改正史”。《封神演义》的经典性，就在于其作为文化资源具有丰盈的“后生命”。经典IP是源头活水，就是留给后世后人常说常新，改编成当代人喜欢的“当代史”。
好的神话电影，不是“再现”经典
也有观众反映，电影《封神》中神怪元素与主干剧情感觉是两张皮，对剧情走向并没有产生决定性影响，让人感觉故事是根据两对父子关系的现实情感逻辑走的，也就是说它的内核仍是现实性的。
姜子牙。
对此，张同胜认为，任何艺术作品，其内核当然都具有现实性。《封神》中的神怪元素是主干剧情展开的情节逻辑和叙事基础。而电影中的两对父子关系，是该片叙事的基本框架，构成了《封神》基本的叙事结构，留有与世界其他文化尤其是欧美影视文化叙事范式对话的开放性，如似乎隐含着荷马史诗、《尤利西斯》“寻父”（精神之父）的母题，希腊神话中的“弑父”母题，以及欧美文学里的“成长”母题；姬发回到西岐，也有奥德修斯“返乡”母题的影子。
电影《封神》被导演乌尔善界定为“神话史诗”类型，它被称作神话题材电影也无不可，贴一个什么名称的标签并不那么重要，重要的是有内容。
西伯侯姬昌之子姬发（周武王）。
对于近年上映的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等神话题材电影大火，是否意味着中国神话史诗电影时代到来？对此，张同胜表示，他所期待的神话题材电影乃至整个中国电影，是其思想深刻，能够引发人思考；情感真挚，能够感动观众；艺术审美之中留有反思社会人生的意义空间，娱乐之中带有深刻教诲。
“也就是说，它是一种‘发现’，不是‘再现’；它是一种‘创作’，不是‘仿作’；它是震撼人心的精神产品，不是敛钱工具。我不喜欢看没有灵魂的一具具僵尸，肤浅笑笑之后的空空洞洞，或者柴米油盐酱醋茶的一地鸡毛。”张同胜说。
（长江日报记者万建辉）
【编辑：丁翾】
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