美国极简艺术家卡尔·安德烈创作的雕塑《等价物8》被伦敦泰特美术馆购入。作品展出后，在舆论界引起了轩然大波。
作为英国最重要艺术期刊之一的《伯灵顿杂志》，直接提出了质问：泰特美术馆疯了吗？
卡尔·安德烈和他的作品
这件作品由120块耐火砖组成，从视觉上看是一个两层砖块堆出来的长方形。
大多数人无法接受这件作品的原因是，这些砖块太普通了，普通到像是一个专业泥匠工就能做出来的一样，这分明不像是一个艺术品。
《等价物8》，1966年，卡尔·安德烈
泰特美术馆的品味出现了问题？
公众不具备欣赏这些艺术品的审美能力？
还是作品本身就是毫无价值可言？
这些问题不由得都指向了一点：
西方现当代艺术到底该如何欣赏？
西方现代艺术之所以比较难理解，是因为它不像文艺复兴或者巴洛克艺术，有一些共同的、清晰的主题。
比如文艺复兴时期以基督教为题材，大家对宗教表达的内容比较清楚。画出来以后，人们对这个题材有了解，互相就容易沟通。
《蒙娜丽莎》，达·芬奇
《佛利诺的圣母》，拉斐尔
《大卫》，米开朗基罗
而在现当代的作品中，我们无法找到这样熟悉的切入口。
现代艺术没有一个固定主题，往往更偏向于艺术家的个人感受。比如艺术家怎么想的，对这个世界是一种怎样的态度。
以康定斯基的《黄·红·蓝》为例，它不描述具象，不讲述故事，用纯粹的形式与色块，构成类似于交响乐般和谐的美与力量。具体的描述变得不再重要，重要的是它带领观众沉浸于纯粹的视觉享受中。
《黄·红·蓝》，1925年， 康定斯基
在杜尚的《泉》这个看似简单的作品中，真正暗藏的是杜尚的野心——它颠覆了以往对“艺术”的定义。他认为艺术家可以选择已经存在的东西（或媒介）来表达自己的思考，他认为一个优秀的艺术家可以定义什么是艺术品。
《泉》，1917年，马塞尔·杜尚
我们回过头来说，现代主义某种意义上讲，既是一个思想的革命，也是绘画形式上的革命。
思想的革命，是说它跟一个特定社会历史时期产生的一些思潮相关，导致艺术的变革；而形式语言上的革命指的是，现代主义在形式语言上跟传统艺术之间发生了一定的冲突。例如，现代艺术不再以讲故事为主题，而更加强调艺术的自律性，这就是所谓的“为艺术而艺术”，就是纯粹的艺术，这里面不讲道德，也不讲什么故事，它就是一个美的东西。
总结来说，千百年来人们创作出了许多方式来寄托情感、表达思想、传递美。这些形式被一次次打碎、重建，创造出了丰富多彩的艺术世界。
而西方现代艺术，就是这样的一次历史性变革。它跳出了前人的规框，告诉人们，重要的不是你看到的东西，而是这个东西背后隐藏的思考。
杜尚作品 自左上至下依次为《带胡须的蒙娜丽莎》《药房》
因此，纯粹的形式美感与形式背后潜藏的理念，成为了现今西方现当代艺术最重要的评价标准。
不仅如此，西方现当代艺术已经不知不觉地构成了当下视觉生活中主要的部分。上世纪60年代，波普艺术的诞生，意味着艺术走出美术馆，进入商业与大众。安迪·沃霍尔的金宝汤罐头、玛丽莲·梦露头像，村上隆的太阳花，甚至蒙德里安的红黄蓝色块、波洛克的滴画图案都频繁地出现在服饰、生活用品、设计当中。
安迪·沃霍尔，金宝汤罐头
安迪·沃霍尔，玛丽莲·梦露头像
蒙德里安，《红黄蓝构图》
波洛克，滴画作品
西方当代艺术并非难以理解，艺术的革命也并非与你无关，它们站在时代的最前沿思考，每一次艺术史的突破，都可以改变世界，影响我们的生活。在某种程度上而言，我们就是生活在一个被视觉艺术包围的世界当中。
这次，我们请到了清华大学的张敢教授，带你一起走进西方现代艺术，从现代艺术的源起、发展，到后现代艺术，再到当代艺术，莫奈、塞尚、梵高、蒙克、毕加索、杜尚、夏加尔、…… 村上隆，10+艺术流派，30+艺术大师，60+艺术名作，带你全方位了解西方现当代艺术的全貌。
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