上海美术电影制片厂（简称上美影）动画短片集《中国奇谭》正在B站热播，该短篇集运用了一种非常独特的呈现方式，由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成，以雄奇想象缔造出“奇境入梦，我在其中”的沉浸式体验感。
2023开年之际，上美影强势回归，这部动画短片何以征服观众？动漫创作的过程中又遇到了什么样的难题？近日，红星新闻记者对话《中国奇谭》总制片人李早、总导演陈廖宇，探寻这部高分国漫背后的创作故事。
《中国奇谭》豆瓣评分高达9.6分
有哪些“奇境”？何以入梦？
2022年是中国动画电影诞生100周年，也是上美影建厂65周年，站在历史的节点上，上美影在这样的契机下有了新的创作灵感。
“上美影一直以来都是一个以创作美术片为主的企业，过去我们创作了很多的短片，也一直鼓励和青睐创作者用短片的形式去做艺术上的探索。我们希望推出这样一部作品，能够承载各种不同美术片类型的风格和内容。这是我们当时做一个多样短片集的考虑。”李早表示《中国奇谭》一共八部作品，现在大家能够看到两部（《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》），后面会看到更多差异化的碰撞，因为整个团队打造的并不是一个传统意义上的志怪故事。
《中国奇谭》的海报以“奇境入梦，我在其中”为标语，李早透露“奇境”是一个比较宽泛的概念，所以很多人在预告里面能看到不同篇章的差异化很大，比如说有描述人和狼之间的故事《林林》，也有讲述胡同里小妖怪的作品《小卖部》，还有取自中国传统文化的故事《小满》，同时也有传统与科幻相结合的作品《玉兔》，每一部作品里面都会有丰富多彩的人物，也希望大家用自己的理解去感受那些你认为的“奇境”。
那么，什么样的故事算是“奇谭”？每一个导演或者编剧心中都是有自己的不同理解。李早告诉记者，每一部作品的创作背后都有很多故事，制作团队在项目当中覆盖了比较丰富多彩的美术样式，二维、剪纸、三维、三渲二都有涉及，而且有很多作品都是多风格融合。
如何进行“民族化”创作？
提到美术片，就不得不提到上海美术电影制片厂。1957年，上海美术电影制片厂成立。首任厂长特伟率先提出“探民族风格之路”的创作目标。对于如何进行民族化创作，李早表示，每个人对于民族化的内容都有自己不同的观点，他们会把中国民族化、传统文化的表达放在创作的细节当中，在总的方向上把传统文化放到现当代语境下，然后基于传统因素去做一些创新。“站在上美影的角度，我们希望能够百花齐放，无论故事的内容，还是美术的样式都希望是丰富多彩的，这可能是我们在这个项目当中的一些初心。”
李早希望观众在作品中看到创作者的勇敢表达和无限的想象力。《中国奇谭》创作团队比较年轻，李早非常欣赏这些年轻创作者，“他们的创作是非常高的，而且勇于尝试，不断地把自己过去的知识和传承的内容和他们现在的经验相结合，希望他们能够创作出让观众耳目一新的作品，也希望年轻的创作者能通过作品为大家带来价值和思考。”
《中国奇谭》目前更新了两集，无论是《小妖怪的夏天》还是《鹅鹅鹅》，影片的美术风格都极具中国特色，一些水墨元素更是让人出乎意料，收获了大波好评。总导演陈廖宇将作品美感的设计源泉归功于整个创作集体和作品本身就有的文化背景，因为这次定下来的创作核心就是要在所有的作品里体现中国特色，但并非狭隘地运用那些标签和符号。
细心的观众能够发现《中国奇谭》的预告片中出现了很多勾动人内心记忆的细节，墙上挂着的是《黑猫警长》的海报，老大爷手机壳背上贴了大耳朵图图，《小妖怪的夏天》里惊现86版《西游记》张云明老师的配音，《鹅鹅鹅》里的狐狸书生神似《天书奇谭》中的阿拐……这也体现了这个团队对于上美影艺术传统的致敬与传承。
如何与每位导演进行沟通？
作为《中国奇谭》的总导演，陈廖宇的工作量有点大。比如根据不同导演的性格特点，可能要有不同的沟通方式，但最后目的都是为了大家的创作能够在质量上达到一定的标准水平，然后在艺术追求上都能够体现中国化的特性。
陈廖宇告诉记者：“相对于每个导演自己以往的创作来说，我觉得每个人都有突破，因为我们是一个团队，并不是说我找了十个导演，你们各自都做完了，到点了我就收作业。如果发现他在创作的过程中有一些不必要的顾虑或者担忧，就要及时地进行沟通，既要把每个人的特点发挥出来，还要让大家都回归到各自的创作方向。”
陈廖宇透露，创作当初，每隔几周就会把导演们集中起来开会，哪怕是在线上，导演们都要互相看彼此的创作，互相提意见、出主意来解决问题，“我们十一个导演在一起，大家作为一个集体，以创作自己的作品为主，然后同时参与到整个项目的创作当中。人多有时候协调不好很容易变成内耗和做减法，但我们是做加法。我觉得很欣慰，因为这次创作中，导演之间、导演和出品方之间、导演和制片部门之间遇到困难会一起解决，非常和谐。”
提起创作的经验，陈廖宇表示，“因为动画的类型和风格很多，我们只能说以《中国奇谭》为例子，首先，我们有自己的追求和原则，比如说我希望每一个导演都能好好说话，好好讲故事，不是为了风格而风格，不是为了技术而技术，不是为了创新而创新。其次是‘真’，因为动画大家容易想到的都是技巧、天马行空，包括搞笑、幽默、想象力这些，有时候可能会忘了这个世界上最打动人的是‘真’，是真实的情感，真实的经历，真实的感受。”
陈廖宇直言，短片创作有个优点，就是可以通过不同的风格、不同的故事去验证自己的想法是对还是不对，“我觉得观众是最公平的，他们反馈给我们，有哪些东西我们这么想的没有获得预期的效果，哪些东西我们可能没那么想，反而效果挺好。在我们以后的创作里，都会去总结和改进。”他还谦虚地表示，“其实不是说我们做得多好，它只是一个开端。相信我们接下来再去做新片子的时候，会有更多值得总结和进步的地方。”
红星新闻记者 张世豪 实习生 凌格文 编辑 徐云霄
（红星新闻，报料有奖！）
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