版式美感?从何而来(版式形式)

在版式设计中,是指运用两个以上的同一设计元素,连续配列成一个具有独立存在、完整的图形,使图形具有视觉上的秩序美感和强化特定信息的特征。

应根据设计对象所要传达的主要信息特征,以文字、图形等基本要素进行重复编排,这一形式的运用能使版面产生稳定、整齐、规律和统一的视觉效果。

节奏和韵律这一形式,在现代版式设计中被广泛应用。无论是在听觉还是在视觉上,这种方式都非常符合人们的心理审美特征。节奏是按照一定的条理和秩序,重复、连续地排列,形成一种律动形式。

有等距离的连续,也有渐变、大小、长短,明暗、形状、高低等形态排列构成。如果在节奏中注入美的因素和情感,使之一体化就有了韵律。正如歌德所言,美丽属于韵律。合理地运用节奏和韵律,能增强版式设计的感染力,丰富艺术的表现力。

对称与均衡是版式设计中形式美法则的重要表现形式,对称是以一个视觉上可见或不可见的轴线为分界,在轴线两边以同形同量的样式存在的艺术形式。在画面中两个同一形状的并列与均齐,实际上就是最单纯的对称形式。

均衡是指在轴线两边的形状,不一定同形,但保持量的均衡,是一种视觉感受的平衡。在版式设计中,对称的形式有以垂直线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称;以对称点为源的放射对称。由对称与均衡形式所构成的版式,其特点是稳定、庄严、整齐、安宁。

对立是版面中的各元素之间相同或不同的内容,所表现出差异性的强调,是把相对立的两个要素互相进行比较,产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、软硬、曲直、浓淡、动静、锐钝、轻重等一系列的对比。

对比的最基本特征,显示主从关系和统一变化的效果,从而达到快速准确传达信息的目的。

调和是指版面中各元素之间的适合与统一,是近似性的强调,使两个或多个不同的元素之间具有共性因素。对比与调和是相辅相成的,在版面构成中整体内容和形式宜调和,版面的局部内容宜对比。

版式设计中各元素在画面中所占比例,主要是指画面中整体与局部,以及局部与局部之间,数量和面积的差值。一个好的版式设计,应具有合理的比例关系,如等差数列、等比数列、黄金比例等。

其中黄金比例一直是人们在各个领域使用较多的手法,它能使版面中各部分之间产生最大限度的和谐,使版面被分割的不同部分之间产生相互联系,具有美感的整体效果。

版式设计要从视觉上适合读者的视觉心理,这样才能吸引更多人的关注。在版面中比例适度,通常具有秩序、明朗以及合理的特性,给人一种清新、自然的新感觉。

突变是正常规律中的变异现象,是指在一种较为有规律的平面形态中进行小范围、局部的变异,以突破原有的较为规范的单调的构成形式,主要特征是在普遍相同性质的造型或色彩当中,出现个别异质性表现,以增加作品生气、突出特征、引人注目。

这个局部的变化,通常是整个版面最富有特色、最吸引人注目的焦点,同时也是版面主要内容,含义延伸或转折的起始点。局部特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等方面的变化,主要特征是以静态衬托动态、以整体衬托局部,统一中进行变化,即“万绿丛中一点红”的视觉效果。

在设计时应考虑到图形局部变化的比例,变化之处面积过大,会影响整体与局部变化的对比效果,不能起到突出主题的效果,过小则和整体形象过于雷同,效果不明显。

版式设计中的虚实是指图形、文字和色彩的相互关系,一般来讲清晰的图形、文字为实,较淡或较弱的图形、文字为虚,留白则是指版式中未放置任何图文的区域它是虚的特殊表现手法。

在版式设计中,巧妙地留白,讲究空白之美,是为了更好地衬托主题,集中视线和营造版面的空间层次。这种设计方式意在构建一种隐匿空间的意境,让人细细咀嚼,仔细体味,给人形有尽而意无穷的审美感受。

以一种貌似无形的设计语言,产生更为强烈的艺术感染力,让人享受艺术设计营造的美妙空间。

平面设计零基础自学教程(部分精选)

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