或许，爱追韩剧的女生，都较为认可演员在剧中的穿着搭配。简约、得体的现代服饰像是一种触手可得的美，而那些古朴、典雅的传统服饰，也让很多人对韩国文化产生了浓厚的兴趣。
但是，当你跳脱出对韩风的固有印象，重新看待其风格特点时，你会发现它的艺术风格其实是杂糅多样且自成一派的。
韩式“穆夏风”
说起来，韩式画风总给人一种很奇怪的感觉，明明风格与日系、欧美系等其他几类画风大不相同，却又有着说不出来的共同点。有些看似小清新的画面却总带着些许莫名的“愁绪”。比如今天给大家介绍的Kimstar的作品，既有很浓郁的“穆夏风格”，又融合了韩式画风中独有的情绪表达。他的作品在上色手法以及构图设计上与“穆夏风格”有些类似，和谐的色彩搭配结合富有故事情节的构图设计，以及具有民族特色的多元化视觉元素，共同构成了特点鲜明的“韩式穆夏风”。
Kimstar用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩表现着人物光泽细腻的皮肤以及优雅的传统韵味。画中的女孩懵懂可爱，男孩则一脸怔忪，闪亮的双眸又有些难言的泪意，配上各种光感十足的背景，似是一个个微甜的美妙梦境。
Kimstar一般先采用铅笔和水彩在纸上进行创作，随后导入电脑中做进一步润色，所以，我们经常能在他的作品中看到很强的手绘痕迹。这之后，他还会把自己的作品配上音乐放到网络上，给予了观者更为完善的感官体验。Kimstar也在自己的社交网络上表示：“我想如同星辰一般在漆黑的夜空中闪耀，同时，我也希望通过我的画作，给大家传递一种星光般闪耀的希望！”
插画中的韩国传统服饰
Kimstar专门在其作品中对韩国传统服饰进行了较为细致的刻画，复古的色调与独特的绘画方式，展现着韩国传统服饰特有的韵味。
韩国传统服饰主要受中国唐代服饰的影响，起初与唐代服饰几乎无异，后因其独特的地理位置、气候特征以及民族文化的发展，逐渐形成了短上衣搭配高腰襦裙的穿着特点。
李成桂统一半岛，成为明朝附属国，其传统服饰也因此受到明朝服饰的影响。而我们现在看到的很多古装韩剧，例如《夜行书生》《大长今》等，其服饰特点皆是从明代服饰中演变而来。剧中官吏所佩戴的大帽是明代皇帝赐予的，又称黑笠。即是Kimstar作品中男士所佩戴的黑色笠帽。
韩国位于亚洲大陆的东北部，四季分明的气候条件促进了韩国传统服饰的形成与变化。其服饰大多属于右衽、下长过膝的大襟袍式，并具有款式繁多、精美细腻等特点。虽然韩国人崇尚白色，经常穿白衣，但在色彩搭配上却暗含着三原色的魅力。简约的蓝衣红裳、黄衣蓝裳、黄衣红裳堪称色彩协调与搭配的绝佳典范。经过时间的洗礼，三原色的色彩搭配已逐渐成为韩国服饰的传统配色。同时，此类搭配也帮其摆脱了白色所具有的束缚感与单一性。
在韩国的传统服饰中，不仅对色彩搭配有极高的要求，也极为注重线条之美。优雅温婉的曲线以及自然垂落的直线，构成了行云流水的飘逸质感。在男子服饰中，多以粗壮、平坦的线条设计为主，旨在体现男子豪放的气势；而女子服饰多以短小、精致为特点，重在展现女子温婉的柔和美。Kimstar在其绘画创作中也牢牢抓住了传统服饰的特征，并采用独特的韩式画风以及细腻的笔触将之呈现出来。
自成一派的韩式插画
一般解释韩式画风，很多人认为它是介于美式与日式之间的另一种融合式的绘画风格。不过，韩风也确是如此，在其绘画作品中经常能看到画者在光影明暗、色调搭配的处理上所呈现出不同的风格特点。虽然其整体画风更贴近亚洲人的审美，但画面中总有几处能看出较为明显的美式风格。究其原因，是与之历史发展息息相关的。
1910年，日本强行吞并韩国后，日式与西方文化的传入，使韩国传统绘画风格愈渐衰退。直到1945年后，韩国传统绘画才在诸多著名艺术家的努力中得以恢复。同时，很多留学于欧美等国的韩国艺术家也将各国文化的精髓不断传输回国，致使韩式风格逐渐形成杂糅多样且自成一派的特点。传统的韩式绘画风格在其发展过程中也进一步影响了韩国的现代插画艺术，日式与西方绘画风格的接纳与吸收，让现代韩式画风在艺术领域中迅速发展壮大。
所以很多时候我们会认为，韩式风格的插画有种偏写实但又不完全写实的感觉。这种风格既不像美式画风那样追求粗糙的写实感，也不像日式漫画那般尽得可爱真传。实则它却取其各自优点，所绘画面写实中透着些许卡通般的可爱。
或许，Kimstar只是在用自己独有的情感，去描绘一件传统服饰、一些柔和的线条、一段幻想的历史，但在观者的眼中，却是一份不可多得的美感记录。
眼缘艺志 第553篇献给生活的艺术礼物。
图片来源：网络
文字撰写：眼缘艺志
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