网上有关“怎么样制作动漫视频”话题很是火热,小编也是针对怎么样制作动漫视频寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。
做动漫视频教程如下:
一、——分镜动画分镜头是指在动画中的镜头表现,依靠剧本完成的镜头感设计,分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。是导演的重大工作,动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、——原画负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿,是动画<制作具体操作过程中最重要的部分,因此又被称为“关键动画”。
三、——建模就是把二维的世界,变成三维的世界。第一个制作部门就是建模,比如在电脑里建立一个立方体,这就是最简单的一个三维模型,然后把它像揉橡皮泥一样,捏成一个整体模型。
四——设计成形接下来,动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起,然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。过这么多环节之后,原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。
怎么自己做动漫?
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,**特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是**级别的高端制作软件。
2、3D MAX
3D Studio Max,常简称为3d Max或3ds MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院辅助教学以及工程可视化等领域。
3、Softimage 3D
SOFTIMAGE公司曾经是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾经是专业动画设计师的重要工具。2014年三月,欧特克公司发布停产声明,Softimage|XSI 2015 将成为最后的发行版本。
用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等**中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。
4、LightWave
LightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始,发展到今天的11.5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件。
5、Painter
Painter2018是由加拿大Corel公司最新推出的顶尖绘图软件,提供您领先业界的绘画软体和工具,善用Painter强大多样工具,可为**动画、游戏专案和专业文宣绘图,快速建立概念艺术图形,将您的想像灵感生动地在画布上呈现出来。
扩展资料:
动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术,1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生,同时埃米尔·雷诺也被誉为"动画之父"。动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较为完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。
随着影视业的飞速发展,高质量的**广受人们的喜爱,闲暇之时几乎每个人都会邀上几个好友或者陪伴自己喜欢的人去影院看一场视觉享受的**。在影视行业中动漫也砥砺前行日益精进,在今年也有着超高水准的动漫作品登上荧幕,让身为御宅族的漫迷人大饱眼福。目前的动漫制作水准也是突飞猛进的发展,每当到了月度新番时都会有着大量的动漫作品涌入流媒体平台供大家选择。而这些动漫的制作工期与制作经费的投入往往不亚于那些影视级作品的投放。但是动漫行业中却没有影视作品对时间上的把控那么严格,很多漫迷通常会遇到这样的情况,动漫在宣布拟定的上映日期时,偶尔会出现延迟放送,或者在更新途中突然临时停更再续更的情况。而喜欢这些作品的粉丝们就有种被吊口味的感觉,也会不断的去留言催促。这也就是我们常说的?催更?了。?
很多漫迷只为欣赏动漫的作品,在自己的主观意识中,动漫作品就是由画稿连续拼接而成,加上后期摄影就可以完成动漫的内容。其实动漫作品在制作观念上不能否认大家的想法,只是相对来说比较笼统,并且没有那么容易。我们不妨详细的了解一下动漫的制作过程,让大家更为直观的了解如今动漫到底经过了怎样的程序,呈现在我们眼前。?
1,动画的前期制作
如同上面所讲,动画制作是依靠着原著为前提进行改编和创作,前期企划人员与脚本、人物设定、美术设定就负责这项程序。拿漫画制作动画化为例,大家通常所追的漫画都是以平面绘制呈现在我们眼前,叙述着各种故事情节与战斗画面,而这几道工序就是将漫画中的角色更加形象化产生立体感从多个角度多个方面将角色绘制出来,而美术概念则是将作为视觉效果的风格和特效进行设定。
2,动画的中期制作
动画中期制作从台本开始到背景设定完成,台本根据原著作品剧情需要进行整改和删减,在这个过程中也要不断的与前面的工作人员进行商讨,更要与原著作者进行探讨,商定内容选取和整改细节。当然,有的制作公司也会内部消化进行自行商定,自行改编内容。大部分制作精良遵循原著漫画的作品的原著作者同样会参与其中,虽然不会全程干涉,但也会提出自己的想法和建议供制作方参考。台本拟定后,根据其描述的剧情开始设计详细的细节,如角色动作、打斗细节等内容,最后由原画师统一进行原画绘制。
3,动画的后期制作
而后期的制作也是一个庞大工程,要将成百上千张甚至上万张的手绘稿成功的转移到荧幕上,也是一个繁琐的过程,首先要同将稿件统统在电脑上呈现出来,用专业的软件进行上色搭配,就如同绘制一样将原稿的线条变得更为丰富,色彩的搭配上做的更加贴合动画的制作要求。在这一道工序上就会用打印机将绘制好的原画和设定集扫描到电脑内,供应给着色人员进行上色,包括角色的头发颜色,肤色和各种道具的颜色进行补充和渲染。注:所有手绘稿原稿在统一扫描之前都是纯线条形式,没有经过上色的。而上色也是由上面所说通过会议决定和指定角色某些细节上的用色搭配,其中还包含了光影系列的色调。根据故事的连贯性自然也有白天与夜间的两种色调的搭配。
4,动画制作的投入
在追番的过程中,大家经常会看到质量层次不穷的动画作品,喜爱作品的漫迷往往会在弹幕中提及?经费有限?或者?经费在燃烧?的评价。为何会有这样的评价?这也跟动画制作的投入有着密切的关系。首先开篇就已经提到,一部好的动画作品投入费用不亚于一部**的投入,甚至有可能还会更高。那么这些钱是怎么出来的呢?
看到这里或许大家终于明白为何一期动画要等待那么长的时间更新还会遇到跳票拖延的时间了吧,但也有出现人手不足导致画面崩坏的情况,这也是漫界中的个别例子,经费不足所导致作画出现问题的作品也大有常在。我们之所以看到荧幕上绚丽的动画内容,也是这些制作人员在幕后的辛勤付出,超高的工作负荷每天不停的坚持绘制手稿,一步一步的呈现在我们面前,不是一个简单的?辛苦?就能代替的。?
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