作者：高为杰
最尖端的是艺术家独一无二的个性，个性风格是艺术家成熟的标志。并非每一个艺术家都能具有自己的风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的艺术家，才有可能铸成自己独特的风格。艺术家追求自己的艺术个性，既要精神的修炼，也要技术的磨练，两者都不可或缺。
在音乐创作领域，我们向来特别强调民族风格，这当然没有错。但民族风格对一个民族的艺术来说，只是一种普遍性的“类”，而对于一个杰出的艺术家来说，其作品仅有民族风格是不够的，而应当超越民族风格这个普遍性的“类”，才能出“类”而拔萃。换句话说，艺术家只有以独特个性化的方式来表达普遍的民族性，才是真正有艺术价值的创造。
再进一步说，艺术的民族特点不是先天存在的，而是由民族的成员在历史中逐步创造出来。艺术的民族传统风格具有一定的稳定性，但又不是一成不变，是会不断推陈出新的。近现代艺术家创作的作品通常也会有民族风格的体现，这是源自艺术家身份认同的民族感情，或刻意追求，或因文化传统的熏陶而自然展现。但不管什么原因，艺术家创作中的民族风格是模仿已有的传统得来的。我们当然要认真地学习研究传统，但不能只是重复传统，就如爱默生所说：“每一个伟人都是独一无二的，人们绝不可能通过对莎士比亚的研究来重新创造出一个莎士比亚。”因此对于艺术家来说，不能始终满足于风格的因循不变，艺术家总是要寻找新的可能性(反传统或跨文化融合)来求得创新，导致风格的转变，并获得自己个性化的风格。在某种历史节点，风格转变会呈现出激进的态势，时代性、国际性和个性面貌的转变会超越一般意义上的民族性，从而实现传统风格的更新转型。这种新风格如果在艺术上获得成功，也可能由于艺术家的民族或国族身份而被认为是该民族或的艺术传统的新的组成部分。这也可以说是以反传统的方式来继承并发展传统，就像斯特拉文斯基在他的《音乐诗学》中所说的那样：“艺术巨匠们的伟大往往超越了时代的普遍特征......形成了各种能够为后人所借鉴的潮流，进而成为传统，进入文化。”
比如，勋伯格的新维也纳乐派反叛强大的德奥音乐传统另辟蹊径发明的无调性音乐，虽然与古典主义、浪漫主义传统大相径庭，但现在他们的音乐已然被认为是德奥音乐传统不可或缺的新的组成部分，而且通过广泛传播成就其世界性。
再比如，巴托克的音乐现在已被公认为是匈牙利民族音乐的典范，但它们与匈牙利原生的本土音乐传统还是很不一样。巴托克自己曾说，他的音乐来源于匈牙利农民歌曲、巴赫与德彪西。他是通过跨文化的再创造来实现匈牙利传统音乐走向现代转型并确立他独一无二的个性。
因此，艺术家不只是消极被动地固守传统的民族性，而要积极主动地突破传统风格，通过自己个性化的创造为传统风格的转型并形成新的传统做出自己的贡献。
（作者：高为杰，作曲家。1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学院。现任中国音乐学院教授，博士生导师。）
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